Австралийская художница и флорист Лиза Купер рассказывает о цветах и жизни

Никто не говорит художнице, флористу и доктору философии Лизе Купер, как делать цветы. И, несмотря на то, что она использует в своих работах цветы, фрукты и листву, не называйте ее “флористом”, это сокращение заставляет ее “съеживаться” и является “неуважительным по отношению к обеим [областям]». ”

Почему? “Я делаю все, что делает флорист, но у меня другие намерения. Для меня [композиции] — это не просто прихоть”, — объясняет Купер, получивший степень доктора философии в области изобразительного искусства в Колледже изящных искусств Университета Нового Южного Уэльса, называя цветы “одними из самых мощных символов, которые у нас есть».

Рассматривая цветы как скульптуры, она “чувствует важность того, чтобы отдать им должное и убедиться, что [результатом] является объект и ощущение абсолютной красоты”.

Композиции Купер, на которые повлияло ее католическое воспитание, мистические элементы, художники от Марины Абрамович до Аниша Капура и “все произведения искусства, которые она когда-либо создавала, добровольно или нет”, — это смелые жесты, которые часто, кажется, насмехаются над гравитацией своими горизонтальными очертаниями.

Редкие перышки или замысловатый каскад бархатных лент дополняют эти композиции, представленные в самых разных сосудах, от оберточной бумаги до серебряных чаш. Неудивительно, что мода вскоре нашла «доброго доктора» с таким поразительным внешним видом. Хотя с тех пор ее композиции заказывали такие бренды, как Hermes, Cartier, Chanel, Lancome или Dior, ее отношения с модой, областью, о которой она “мало что знала”, начинались с «нет». “Я слышала, как сама говорила: ”Никто не говорит мне, как делать цветы, так что нет», и я продолжала спрашивать себя, почему я такая», — смеется она, вспоминая, как появился бренд, который хотел навязать цветы и концепции. Несколько месяцев спустя Купер получил звонок от того же бренда — и карт-бланш.

Какой бы неземной она ни казалась временами, не ждите от нее воспоминаний о детстве, когда она бегала по покрытым туманом полям, усыпанным цветами. Ее детство прошло в Мэнли, приморском пригороде Сиднея, Австралия, известном своими пляжами и местами для серфинга. “Мое первое воспоминание о цветах — это то, как я украла красную розу [из соседнего сада], а потом оттуда вышел мужчина, и он был очень зол.

Должно быть, я сорвала его гордость и отраду”, — говорит она, вспоминая, как отец послал ее подарить арбуз в знак извинения. Хотя у ее колыбели не было феи-крестной, Купер чувствовала, что в ее цветочном призвании есть что-то от предопределения. В детстве над кроватью ее бабушки висел портрет святой Терезы из Лизье. “Эта женщина, которая все это время присматривала за мной, была покровительницей флористов и тех, кто потерял родителей”, — размышляет она, вспоминая позолоченную овальную раму, которая когда-то принадлежала ее прабабушке. Она благодарит своего отца, мужчину ростом 6 футов 1 дюйм, который “обладал духом художника в теле мясника”, и мать которого была художницей, за то, что он подарил ей цветы.

Когда Куперу было шесть лет, ему поставили диагноз “агрессивный рак” и дали шесть месяцев жизни, чтобы он “преувеличил свои философские взгляды”, заставив его говорить о том, что «то, что он делал в мясной лавке, было сродни скульптуре», используя правила композиции для обоснования своих рассуждений, вспоминает она о своем отце. Несмотря на то, что он пережил свой первоначальный диагноз, отец Купер скончался, когда ей было 13 лет, и это был знаменательный момент, когда “дом наполнился цветами”, что было похоже на его последнее послание. ”У меня всегда было странное ощущение, что он помогал ей“, — говорит она. “Я мог распознать их изящество, изящество того, что с ним произошло, несмотря на причиненную ему боль”.

В студенческие годы Купер изучала живопись, чтобы “понять среду до цвета, за пределами цвета”, и вскоре поняла, что то, что [она] делает с краской, в большей степени связано с созданием материала и пребыванием вне холста”.

Получив степень бакалавра в области скульптуры, она расширила свои исследования, включив в них перформанс и инсталляцию.

За этим последовала степень магистра и доктора философии, ”величайшее удовольствие в ее жизни”, которое заставило ее “отказаться от всего, чтобы добиться успеха”, включая брак. Именно тогда снова появились цветы, и Купер стал “доктором философии». Лиза Купер”.

Чтобы поддержать себя в своей диссертации, в которой широко рассматривались вопросы уничтожения личности в видеопортретах, посредничества между божественным и человеческим началом и “постулирования молитвы как метафоры художественной практики”, она начала работать в Grandiflora, известном флористе из Сиднея. Работая там, она поняла, что ”она владела [цветами], но и они обладали властью надо мной, так что вместе мы могли изображать человеческие эмоции, любовь — это было все, что я когда-либо хотела делать”, — объясняет она, явно тронутая.

Коллеги-художники были первыми, кто обратился к ней, когда она открыла свой цветочный бизнес, чтобы сделать свои “цветочные жесты” коммерчески доступными. Известные австралийские галереи обращались к ней за интерпретацией работ других художников. Сиднейская театральная труппа, которой в то время руководил дуэт мужа и жены, режиссера и драматурга Эндрю Аптона и актрисы Кейт Бланшетт, также обратилась к ней с просьбой. Учебный процесс также помог ей полностью сформулировать свои мысли. Ранние школьные годы были трудными, но академические круги научили Купер использовать свои мысли для достижения власти. Если она описывает свой почерк как “немного многословный и сложный”, то подписи, которыми она сегодня радует 72 000 подписчиков @doctorcopper, отличаются лаконичностью и поэтичностью, а также легкой элегантностью. “Цветы за виски”, — прочитал один, в то время как другой продолжал: “Мой дорогой, ненаглядный, ненаглядный, удивительный (весь огромный мир)”.

В настоящее время художественная практика Купер выходит за рамки коммерческих интересов: она стала первым постоянным сотрудником Монетного двора, резиденцией в Живых музеях Сиднея и резиденцией художника в городском магазине Hermes.

И ее влияние расширилось самым неожиданным образом. В 2015 году она опубликовала книгу под простым названием “Цветы” в австралийском издательстве Murdoch Books. Эта выставка ее работ, проданная в Colette, стала “откровением” для Луи-Жеро Кастора, в то время арт-дилера, побудив его уволиться с работы и открыть флористическую студию Castor Fleuriste, которая пользуется неизменной популярностью у модного мира. Точно так же Купер обнаружила в себе то, что она называет “родственную душу”, когда основательница Just An Idea Сара Анделман предложила ей написать предисловие к книге о Касторе, которая выйдет в свет в 2021 году.

Она согласилась, и Кастор отплатил ей тем же, выпустив в октябре книгу о Купере, и был одним из тех, кто организовал последующую выставку во флагманском магазине Icicle в Париже, оказав ей помощь, а также керамическую вазу Mathilde Martin, которая стала первым предметом, приобретенным им в его новой карьере. Несмотря на это, Купер непреклонна в том, что никто другой не должен прикасаться к ее работе, пока она не будет готова.

Предпоследний шаг к созданию композиции — это когда она “абсолютно влюбляется в цветы и вкладывает их в свое сердце”, — говорит она. После этого, “на пике [своей] любви к ним”, Купер документирует их. И “после этого они мне больше не принадлежат”, — говорит она. Отпустить их — это последний и, возможно, самый важный шаг в процессе. Беседа с астрофизиком, ставшим кузнецом, поставила ее перед фактом “огромности времени“ и места упадка в ее работе. По ее словам, его вывод о том, что “ничто во вселенной не вечно”, сначала глубоко опечалил ее, но после ночи размышлений она пришла к мысли, что “есть одна вещь, которая действует: любовь, энергия, которая просто продолжает двигаться”.

“Есть так много вещей, за которые мы держимся и которые никогда не проникают в нашу душу.

Из-за того, что цветы мимолетны и проецируются, мы не можем повесить [их красоту] на стену, подержать ее в руках или носить на пальцах. Мы вынуждены воспринимать ее целиком”, — говорит она. “Цветы будут существовать только в сердце и, как следствие, в душе”, — продолжает она, называя это “самым прекрасным местом, где они могут существовать”.

Таким образом, чем эфемернее, тем лучше и драгоценнее. “Смерть придет”, — написала она во вступлении к своей книге «Просто идея». “Но пока этого не произошло, я буду изучать свет”.

Твитнуть