Дизайнеры Байрон Ларс и Аарон Поттс обсуждают культуру чернокожих, их влияние

Модельеры Байрон Ларс и Аарон Поттс собрались в среду вечером в музее FIT на панельную дискуссию, посвященную книге WWD “Черный цвет в моде: 100 лет стиля, влияния и культуры”. Модератором мероприятия выступила редактор отдела архивов WWD и соавтор Тоня Блазио-Лакориш (Tonya Blazio-Licorish). Дизайнеры обсудили, как культура чернокожих повлияла на их работу, их стиль и траекторию их карьеры. Дизайнеры начали дискуссию с обсуждения того, как они начали свой путь в мире моды, а Поттс рассказал о том, как его воспитание в Детройте, посещение церкви и времяпрепровождение на свежем воздухе повлияли на его линию одежды для мужчин и женщин. Ларс рассказал историю о том, как он шил платье для выпускного вечера для своей одноклассницы в старших классах, которая пробудила в нем страсть к дизайну. “Что действительно дало мне понять, что это было призвание, так это то, что в тот вечер, когда был выпускной вечер, я была дома — они были из высшего общества, и они были на выпускном вечере, — и я подумала: «Вау, в жизни этого человека произошел действительно важный момент, и я была чем-то, кем я была». возможность внести свой вклад — это действительно важная часть того, что происходит сейчас в ее жизни”, — сказал Ларс. “Это во многом определяет мою сегодняшнюю работу”.

Поскольку в книге рассказывается о ключевых чернокожих фигурах, которые помогли сформировать индустрию моды, дизайнеры рассказали о нескольких людях, с которыми они познакомились в книге и которые также повлияли на их собственную карьеру. Дизайнеры уделили особое внимание таким фигурам, как Джозефин Бейкер, Француженка Казимир, Ада “Бриктоп” Смит, Дайана Росс и другие.

Что касается не связанных с модой вещей, то Поттс выделила писателя и борца за гражданские права Джеймса Болдуина, оказавшего влияние на стиль. “Есть одна фотография Джеймса Болдуина, и когда я основывал свою компанию, это изображение было у меня на доске объявлений”, — сказал Поттс. “На ней Джеймс Болдуин сидит на табурете, и сидит он очень элегантно — скрестив ноги и сложив руки на коленях, — на нем только рубашка и брюки, а на шее повязан платок. Это такой прекрасный его образ, и я думаю, что этот образ на самом деле показал его более мягкую сторону, потому что мы знаем Джеймса Болдуина как вспыльчивого человека, который не поддавался ни на какие разговоры, и, просто видя его в таком по-настоящему расслабленном, благородном состоянии, я начинаю создавать бренд, который был что касается унисекса и несоответствия полу, то этот образ действительно нашел у меня отклик”.

Для Ларса Опра Уинфри — фигура, которая выделялась с самого начала его карьеры. “Она прислала своего стилиста в наш шоурум, и я подумал: ”Хорошо, ты Опра, чего ты хочешь?» — сказал он. “Она говорит: «Нет, она собирается купить это», и я думаю, что она купит это оптом. Нет, она хотела, чтобы мы отправили заказ на счет в Чикаго, чтобы она могла купить это в розницу, чтобы помочь нашим посредникам в регионе.

Я такой: «Вау». До сих пор я никогда не встречался с ней лично, так что это не значит: ‘О, мне нравится этот парень. ’Она намеренно использовала свою власть, деньги и влияние, чтобы творить добро. Я никогда этого не забуду”. Ларс и Поттс также рассказали о выдающихся чернокожих дизайнерах 1970-х и 1980-х годов, таких как Стивен Берроуз и Вилли Смит, которые проложили путь к их карьере, а другие последовали их примеру. “Я бы сказал, что Стивен Берроуз, безусловно, оказал на меня большое влияние”, — сказал Поттс. “Я бы также сказал, что, судя по тому, как со временем развивалась моя эстетика, Вилли Смит, вероятно, является одним из моих идеалов.

Я думаю, многие люди даже не понимают, что такое мода, и то, что он сделал, было таким революционным. Сама идея уличного стиля и уличной одежды — в этом был весь Вилли Смит, и он действительно вдохновлял людей и сообщество. Это не было похоже на движение сверху вниз, это было движение сверху вниз, и это действительно было в его духе”. Когда их спросили, считают ли дизайнеры себя “черными дизайнерами” или “дизайнерами, которые сами являются черными”, Ларс и Поттс рассказали о важности узнаваемости — о том, как важно чтить историю чернокожих креативщиков в индустрии моды и продолжать привносить ее в будущее. “Мой опыт и история чернокожих, а также то, что я люблю и что вдохновляет меня, в основном связаны с культурой чернокожих, поэтому они являются основой того, что я делаю”, — сказал Поттс. “Итак, то, что я называю себя чернокожим дизайнером, — это способ почтить все это и всех тех людей, которые были до меня и, возможно, не могли свободно сказать это о себе и чувствовали, что им почти необходимо подавить эту свою часть.

Я делаю это в знак уважения к людям, к самому себе и в качестве своего рода революционного отпора”. Ларс объяснил, что его воспитание в разнообразном калифорнийском обществе придало ему уверенности в том, что он сможет сделать карьеру в сфере моды, поскольку до него он видел, как чернокожие дизайнеры успешно пробивались в индустрию. “Честно говоря, я благодарен этому воспитанию, потому что оно придало мне смелости попробовать”, — сказал он. “Наглядность — это все.

Я видел все эти примеры в Ebony. Я встречаюсь с Вилли Смитом, Патриком Келли, Стивеном Берроузом. Я подумал, что это вполне выполнимо, и я не знал, что я чернокожий дизайнер, пока, вероятно, не стал им в самом разгаре”. Дискуссионный форум завершился вопросом аудитории о том, кто из дизайнеров больше всего нравится модникам, в связи с предстоящей выставкой Института костюма “Superfine: Пошив одежды в черном стиле». ” Хотя упоминались такие имена, как Литтл Ричард, дизайнеры выразили осторожный оптимизм в отношении выставки. “Мне придется произносить тихие части вслух?” Спросил Ларс. “Я надеюсь, что они все сделают правильно, но в этом есть что-то перформативное.

Но если это хорошее исполнение, кто может с этим поспорить?”.

Твитнуть