Gucci прославляет наследие шелкового мастерства девятью художниками, книга Assouline

МИЛАН — Gucci только что назначила Демну своим новым креативным директором и закладывает основы для новой главы в истории бренда. Но в то же время компания отдает дань уважения своей 104-летней истории, уделяя особое внимание мастерству изготовления шелковых изделий и архивному дизайну, которые способствовали повышению узнаваемости бренда. Запуская проект “90?90”, Gucci пригласила девять международных художников переосмыслить пять выбранных тем, уходящих корнями в архивы бренда: флора, фауна, морская тематика, конный спорт и монограмма GG. Кроме того, к концу апреля выйдет книга “Gucci: Искусство шелка”, созданная в сотрудничестве с Assouline, в которой рассказывается об истории и мастерстве шелковых шарфов Gucci. 1 апреля Gucci начнет распродажу шарфов “90х90” и запустит кампанию, посвященную сегменту шелка и платков.

На следующий день Gucci проведет в Париже мероприятия, посвященные проекту “Искусство шелка”, в том числе мероприятие в своем магазине на улице Сент-Оноре и ужин, посвященный кампании. Gucci начал развивать свое мастерство в производстве шелка в 1950-х годах, и в самых ранних моделях были использованы мотивы, вдохновленные фирменными изделиями бренда из кожи.

Первый шарф, который был точно датирован 1958 годом, был изготовлен в итальянском городе Комо — “Палуба корабля” на морскую тематику.

На протяжении 1960-х годов Gucci совершенствовала дизайн своих шарфов, сотрудничая с иллюстратором Витторио Аккорнеро де Теста, чьи замысловатые детали и живые мотивы способствовали росту Gucci в этом сегменте.

В период с 1960 по 1981 год Accornero разработала около 80 шарфов, превратив шелк в предмет искусства, который можно носить. Шарфы постепенно стали неотъемлемой частью стиля Gucci, и к 1969 году шелк вышел за рамки аксессуаров для одежды, принты на шарфах стали украшать рубашки и платья — тенденция, которая сохраняется на протяжении многих лет и по сей день. Шарф Flora, один из самых знаковых дизайнов Gucci, был создан в 1966 году, когда принцесса Монако Грейс обратилась к Родольфо Гуччи, сыну основателя Guccio Gucci, с просьбой о помощи. Родольфо Гуччи, сын основателя Guccio Guccio, Родольфо Гуччи, сын основателя Guccio Guccio, Родольфо Гуччи, сын основателя Guccio Родольфо Гуччи, попросил Аккорнеро помочь. Благодаря дизайну, состоящему из 43 разновидностей цветов, растений и насекомых, нарисованных полностью вручную и вдохновленных “Аллегорией весны” художника 15-го века Сандро Боттичелли, для создания тщательно продуманной композиции потребовалось 37 различных цветов, каждый из которых наносился на отдельных этапах печати.

Этот мотив вдохновил на создание первого шелкового платья бренда в 1969 году и с годами переосмысливался разными креативными директорами Gucci. Следуя моде Flora, в середине 1970-х годов компания Accornero представила мотив цепочки Marina, сначала в ювелирных изделиях и аксессуарах, а затем в шарфах и готовой одежде.

В 2023 году креативный директор Сабато Де Сарно переосмыслил этот мотив для новой ювелирной линии дома. Анималистический принт Accornero появился в 1969 году с яркими изображениями дикой природы, включая львов, птиц и бабочек, на галстуках, шарфах и готовой одежде в 1970-х и 1990-х годах.

Монограмма GG была представлена в 1969 году на основе более раннего рисунка Gucci Diamante. Монограмма Gg, украшенная бриллиантами, впервые появилась на сумках, а затем появилась на шарфах, галстуках и коллекциях готовой одежды. Влияние конного спорта в 1950-х годах было связано с такими видами активного отдыха, как верховая езда, гольф и рыбалка, что еще более усилилось благодаря появлению двух непреходящих символов: паутины Gucci, вдохновленной полосками на подпругах седла, и мотивом лошадиного укуса. Модель Horsebit с характерным двойным кольцом и перекладиной, дебютировавшая в 1950-х годах как дань уважения конному спорту, стала визитной карточкой дома.

Художники Для нынешнего празднования Gucci поручил девяти художникам — Роберту Бэрри, Эверетту Гленну, Саре Легисса, Карриню, Джонни Нише, Джио Пастори, Уолтеру Петроне, Ю Цаю и Инджи Со — переосмыслить пять повторяющихся тем шарфов для проекта “90 x 90”, который является отсылкой к меркам современного стиля. классический шарф из шелковой саржи (90 х 90 см). Темы: Флора, фауна, мореплавание, конный спорт и монограмма GG. “Я хочу, чтобы мои работы были выставлены на всеобщее обозрение, где люди могли бы ими насладиться.

Вот почему я согласился на эти шарфы”, — сказал американский художник Роберт Барри, которого многие считают одним из пионеров и наиболее представительных фигур в концептуальном искусстве. Его работы выставлены в таких крупных музеях, как МоМА, Музей Гуггенхайма и Центр Помпиду. “Мне всегда нравилась идея носимого искусства”, — говорит американский мультидисциплинарный художник Эверетт Гленн, в творчестве которого комиксы, живопись и перформансы сочетаются для создания глубоко личных историй.

Шанхайский иллюстратор, графический дизайнер и специалист по рекламе Карри Нью (Currynew) объединяет в своем творчестве поп-культуру, музыку и видеоигры с интроспективным воображением и говорит, что “дизайн шелковых шарфов заставил меня задуматься о текучести, многослойности и о том, как меняется художественное оформление при использовании. ” Ранее он работал с брендом на выставке Gucci Cosmos в Шанхае. “Я считаю, что есть что—то чрезвычайно завораживающее в формах растений, в цветах и узорах меха животных, в движениях этих существ — во всех деталях, которые открывают моему взору красоту”, — сказал итальянский иллюстратор, аниматор и автор графических работ Уолтер Петроне, известный как Уолли. Китайский иллюстратор и аниматор из Италии Ю Цай, активно работающий в сфере NFT, сочетающий традиционное искусство с современными средствами, рассматривает “шелковые шарфы как уникальное и захватывающее ‘полотно’ для творчества.

В отличие от традиционных видов искусства, шелк обеспечивает динамичное пересечение искусства и моды”.

В дополнение к этим инициативам выходит книга “Gucci: Искусство шелка”, подготовленная в сотрудничестве с Assouline. Это первая в своем роде книга, посвященная истории и мастерству создания платков Gucci, предлагающая углубленный взгляд на их культурное значение, мастерство изготовления и эволюцию на протяжении десятилетий.

Его куратором является Джо-Энн Фернисс, и в нем представлены работы таких авторов, как Дженнифер Сливка и Кристофер Уоллес. Книга представлена в обложке с шелковым принтом и логотипом, тисненным фольгой. Объем книги в твердом переплете составляет 300 страниц, а на обложке изображен цветочный мотив от Gucci. Издание будет распространяться через Gucci. , веб-сайт Assouline, книжные магазины Assouline и некоторые магазины Gucci по всему миру.

Твитнуть