Хип-хопу исполняется 50 лет, Музей в FIT планирует новую выставку

Влияние хип-хопа на моду многим сейчас кажется вездесущим, но музей FIT планирует выставку, которая расскажет о его происхождении и длительном влиянии. С 8 февраля по 23 апреля в музее пройдет выставка “Свежий, летящий и потрясающий: пятьдесят лет хип-хоп стилю”, посвященная 50-летию со дня создания хип-хопа. Это будет первое шоу, посвященное одному музыкальному жанру. В понедельник во время совместного интервью Елена Ромеро из Технологического института моды и Элизабет Уэй, которые были со-кураторами шоу, обсудили предстоящую знаменательную годовщину хип-хопа и то, как они пытаются расширить представление об этом жанре. Хип-хоп зародился в 1973 году благодаря чернокожей и коричневой молодежи Бронкса, которая создала определенный стиль музыки, танца и визуального искусства, отражающий их образ жизни.

Как бывший заместитель редактора DNR и бывший редактор-референт WWD, Ромеро принадлежит к поколению хип-хоп, она освещала хип-хоп моду в период ее расцвета, восприняла ее как часть своей культуры и написала книгу “Свободный стиль: как хип-хоп изменил индустрию моды». ”

Она придумала концепцию шоу в 2018 году. “Мода — это неофициальный шестой элемент хип-хопа. Это форма самовыражения, а стиль сочетается с музыкой”, — сказала она.

Наряду с их комплексным подходом, обращает на себя внимание тот факт, что кураторами выставки являются женщины, поскольку большая часть перспектив рынка традиционно исходит от мужчин. Дизайнер выставок Кортни Слоун также связана с хип-хопом и работала с Queen Latifah, Шоном Комбсом и Bad Boy Entertainment, а также оформляла офисы журнала Vibe и хип-хоп выставки, в том числе одну для журнала «Слава рок-н-ролла».

С самого начала выставки посетители узнают, как стиль хип-хоп стал дресс-кодом на различных клубных площадках. Различные средства массовой информации, включая звукозаписывающие компании, телевизионные шоу и кино, использовали моду как средство продвижения хип-хоп исполнителей и идей.

В музее FIT будут представлены такие разделы, как «Мечты дизайнера», «Высокая мода воплощает хип-хоп», «Коллаборации» и «Хип-хоп в высокой моде», чтобы подчеркнуть связи между известными брендами, такими как Jordache, Ralph Lauren, Louis Vuitton и Gucci. Также будет представлена информация о таких дизайнерах, как Дэппер Дэн, команда 5001 Flavors, состоящая из мужа и жены Гая Вуда-старшего и Шарен, и о новаторском производителе уличной одежды с граффити King Phade.

В то время как знаменитые бренды и реклама их продукции широко распространены, в начале 90-х мода, вдохновленная хип-хопом, была популярным средством для музыкантов и предпринимателей расширить свой охват. Некоторые из них, как, например, FUBU, распространились на другие категории, такие как костюмы и постельное белье, но, по словам Ромеро, всегда были в стиле хип-хоп.

И многие из них в 90-х превратились из музыкантов в магнатов, в том числе Шон “Паффи” Комбс из Sean Jean, Рассел Симмонс из Phat Farm и Джей-Зи и Дэймон Дэш из Rocawear. По словам Ромеро, они были одними из тех предпринимателей, которые помогли повысить интерес к этому сектору. “Было несколько артистов, которые попробовали свои силы в предпринимательстве.

Для них это имело большой смысл. Они осознали, сколько денег тратится на продажу товаров, когда они гастролируют, и каков их процент от этих продаж. Они увидели, насколько влиятельными они стали, оказывая влияние на модные бренды и стиль”, — сказал Ромеро. “Для художника было естественным шагом сделать еще один шаг вперед, выйдя за рамки простого продвижения своих собственных брендов. Во многих случаях мы в конечном итоге убеждались, что в определенный момент времени они зарабатывали на моде больше, чем на музыке. ”

В музее FIT посетители галереи также найдут разделы, посвященные спортивному стилю, розовому цвету, стилю знаменитостей и гламурному хип-хопу.

Около 50 коллекционеров и кредиторов предоставили модную одежду, ювелирные украшения, кроссовки и другие аксессуары — есть даже акриловые ногти, сделанные на заказ нейл-стилистом Cardi B Дженни Буй. Сэл Аббатьелло из Disco Fever в Бронксе, Ральф Макдэниелс из Video Music Box, Моника Линч из Tommy Boy Records, Эйприл Уокер из April Walker и другие помогли проиллюстрировать всемирное влияние хип-хоп исполнителей как икон моды на красной дорожке в В музее FIT посетители галереи также найдут разделы, посвященные спортивному стилю, розовому цвету, стилю знаменитостей и гламурному хип-хопу.

Около 50 коллекционеров и кредиторов предоставили модную одежду, ювелирные украшения, кроссовки и другие аксссуары — есть даже акриловые ногти, сделанные на заказ нейл-стилистом Cardi B Дженни Буй. Сэл Аббатьелло из Disco Fever в Бронксе, Ральф Макдэниелс из Video Music Box, Моника Линч из Tommy Boy Records, Эйприл Уокер из April Walker и другие помогли проиллюстрировать всемирное влияние хип-хоп исполнителей как икон моды на красной дорожке в 21 веке.

Ромеро тоже внесла свой вклад — на выставке будет представлена ее фирменная пряжка для ремня с латунной пластинкой. Цель шоу — расширить представление о хип-хопе за рамки определенного стиля или периода времени, чтобы увидеть всю гамму “мужчин, женщин и всего мира”, — сказал Ромеро.

Хип-хоп оказал одно из сильнейших влияний на культуру еще до 90-х годов. С точки зрения моды, следы хип-хопа можно увидеть на подиумах высокой моды и дизайнеров, а также в американских брендах и межконтинентальном стиле. Бесспорно, 50 лет хип-хоп стиля — это слишком много, чтобы охватить их в рамках одной выставки, поэтому, по словам кураторов, в слБесспорно, 50 лет хип-хоп стиля — это слишком много, чтобы охватить их в рамках одной выставки, поэтому, по словам кураторов, в следующем году выставка будет представлена в Нью-Йорке с акцентом на то, как хип-хоп сделал джинсовую одежду, верхнюю одежду и официальную одежду по-своему.

В моду войдут такие модные вещи, как кроссовки Adidas, спортивные костюмы и дубленки, популяризировать которые помог DMC, а также одежда, раз

Твитнуть