Художница Шаран Ранши превратила модную иллюстрацию в изобразительное искусство

Шаран Ранши вводит длинноногую манекенщицу с набросками в мир изобразительного искусства. Это новая жизнь для модной иллюстрации: иллюстрация, которая отказывается от абсолютно белой страницы и переносит нарисованных женщин в цветную бурю роскоши гостиной, придавая им настроение и индивидуальность, которые делают интересными самих женщин, а не только одежду, в которой они изображены. “Я начала заниматься модной иллюстрацией, и это переросло в портрет, где, очевидно, важна не только одежда, но и фон”, — рассказывает Ранши WWD из своего дома в Великобритании. “Таким образом, это похоже на законченную картину, в то время как модная иллюстрация может быть скорее наброском или более быстрым рисунком. На это у меня уходит некоторое время, и я действительно думаю о том, какая женщина носила бы эту одежду, в какой обстановке я могу представить эту женщину, в каком интерьере она сидела бы.

И обычно меня вдохновляют именно такие вещи”.

На большинстве работ Ранши изображены женщины в различных позах отдыха, расположившиеся в скульптурных креслах или шезлонгах, в домашней обстановке, где обои, ковры, лампы и столы украшены разноцветными принтами, а флора часто появляется на приставных столиках или обвивается вокруг предмета съемки. Одежда, всегда представленная в различных принтах, является актуальной, иногда с подиума, иногда из коллекции определенного дизайнера, но всегда шикарной.

Британско—индийская художница черпает вдохновение отчасти из своего прошлого — не только из того, что она окончила Central Saint Martins по специальности «дизайн печати», или из того, что четыре года прожила в Индии, где начала заниматься живописью, — но и из того, что она была ребенком индийских родителей, которые выросли в Кении после раздела Индии в 1947 году, до того, как переезжаю в Великобританию, где родился и вырос Ранши. “Все эти принты и цвета — это действительно наследие, в некотором роде смешанное наследие, вот почему я так люблю смешивать принты”, — говорит она. “Все это связано с сочетанием культурных влияний. И мне нравится улавливать влияние отовсюду, но это определенно сильно влияет на то, как я работаю”.

Иногда вдохновение Ранши приходит прямо с подиумов недели моды.

На этом весеннем показе 2023 года как крупные, так и мелкие дизайнеры дали художнице пищу для будущих работ. “Мне действительно понравился такой человек, как Кевин Германье…Я думаю, что на этот раз для своей коллекции он использовал переработанные игрушки, но только те цвета, которые показались мне великолепными. А Валентино — это всегда классически красивые формы, которые всегда вдохновляют.

Что касается цветов, то я считаю, что он использует цвета блестяще”, — говорит Ранши. “Мне [также] нравятся все более мелкие и перспективные лондонские дизайнеры. Есть парень, Эд Кертис, который рисует эти завитки от руки на футболках, и я действительно хочу нарисовать картину на одной из его футболок, потому что я просто считаю его гениальным, мне нравится то, что он делает”.

Если что-то не связано с неделей моды, Ранши находит вдохновение повсюду. “Я вижу все эти удивительные творения, и это вдохновляет меня, или если я где-то увидела невероятный принт, это не обязательно должен быть какой-то модный предмет, это может быть кусок ткани на диване или занавеска, которую я видела”, — говорит она. “Или меня вдохновляют определенные цвета, и тогда я создаю свой собственный принт. ” Что касается мебели, то некоторые из ее работ можно найти в миланской галерее дизайнерской и винтажной мебели и домашнего декора Nilufar.

Все, что делает Ранши, нарисовано от руки, потому что, по ее словам, она “придерживается старой школы”, а бумага написана акрилом, акварелью или гуашью. Репродукции напечатаны в технике giclee на бумаге музейного качества, которая, по ее словам, настолько хороша, что “иногда мне приходится смотреть и думать, какая из них моя, а какая оригинальная”.

Помимо того, что художница работает по заказу частных лиц, она также сотрудничает напрямую с дизайнерами и лейблами, чтобы по-новому воплотить их идеи в жизнь.

Салони — одна из тех, чьи платья нашли свое отражение в домашней обстановке Ранши. “Мне нравятся ее платья, потому что на них много красивых принтов, и она дает мне полную свободу действий, я могу делать все, что захочу, и это действительно приятно”, — говорит Ранши об основателе бренда и дизайнере Салони Лодха. В некоторых случаях она использует в своих изделиях те продукты, которые ей нравятся, например, любимые тапочки Daphne bow от Olivia Morris at Home.

Художница работает в небольших масштабах (формат бумаги А3, 11,75 на 16,5 дюймов — самый большой для нее), отчасти для того, чтобы уделить наибольшее внимание деталям, а отчасти из-за того, что на нее оказали влияние некоторые из ее работ. “Я действительно люблю персидскую миниатюру, а также индийскую миниатюру, и это действительно придает моей работе современный вид”, — говорит она. Но работа Ранши, особенно когда дело доходит до передачи настроения ее модных портретов, — это эгоистичное стремление, — признается художница. “Это должно быть что-то, что я люблю”, — говорит она. “Я почти представляю, как бы я себя чувствовала, в какой комнате сидела бы, если бы на мне была эта потрясающая одежда, окруженная такими потрясающими интерьерами”.

Идеальный клиент для ее работы?

“Я бы хотел, чтобы Дрис Ван Нотен, Нина Яшар [из галереи Nilufar в Милане] и Индия Махдави [архитектурный дизайнер] стали моими владельцами или заказали у меня работы, поскольку, на мой взгляд, у них безупречный вкус”, — говорит Ранши.

Твитнуть