Люксовые бренды стекаются на первую выставку Art Basel в Париже

ПАРИЖ — Ведущие бренды класса люкс воспользовались первым выпуском выставки Paris+ от Art Basel для проведения общегородских мероприятий, которые всколыхнули французскую столицу еще до официального открытия арт-ярмарки для публики в четверг.

Через несколько минут после открытия выставки в среду утром временное сооружение Grand Palais Ephemere, расположенное в тени Эйфелевой башни, было переполнено посетителями, готовыми достать свои кредитные карты. На стенде Louis Vuitton сотрудникам пришлось объяснять, что выставленные предметы не предназначены для продажи.

Французский дом роскоши впервые стал партнером Art Basel, чтобы подчеркнуть свои давние отношения с такими художниками, как Ричард Принс, Джефф Кунс и Яей Кусама, которая представила в spirit статуэтку в натуральную величину, созданную для ее первого сотрудничества с Vuitton в 2012 году, за которым последует вторая коллекция, представленная в следующем году. год. Среди 43 работ, представленных на стенде, который трудно не заметить, расположенном слева от входа, были скульптура гигантской панды работы Такаши Мураками, дорожный чемодан, разработанный Синди Шерман, и стена с сумочками, созданная художниками в рамках последней коллекции Vuitton Artycapucines один из них поступил в продажу в избранных магазинах в среду. “Это позволяет нам вызвать легкую улыбку на лицах каждого”, — сказал Майкл Берк, председатель правления и главный исполнительный директор Louis Vuitton, оглядывая собравшихся в начале мероприятия. “В мире искусства каждый может быть таким серьезным, и Кусама научил нас, Мураками научил нас, что не обязательно всегда быть смертельно серьезным”.

Несмотря на то, что в последние годы стены между искусством и модой рухнули из—за большого количества совместных проектов между люксовыми брендами и звездами мирового искусства, известность стенда Vuitton может вызвать удивление у некоторых пуристов, но Берк не возражает. “Я надеюсь, что некоторые из них будут шокированы.

Я убежден, что не все они будут шокированы. Снобы будут шокированы. Мы не снобы”, — возразил он. Партнерство Vuitton с Art Basel основано на эйфории, вызванной постпандемическими общественными собраниями и торговыми мероприятиями. “Когда вам предоставляется такая возможность пообщаться с этой толпой, которая все еще очень, очень голодна после пандемии, вы хотите внести свой вклад в это”, — отметил Берк. “Я думаю, что до пандемии мы были очень серьезны во всем, что делали, а потом, когда мы отсутствовали более двух лет, когда вы возвращались, у всех немного кружилась голова”.

Это нашло отражение в быстром заключении сделок.

Президент Hauser &Wirth Марк Пайо отметил “заметное оживление вокруг как современного искусства, определяющего границы, так и открытий в области современного и исторического искусства”, отметив, что первый день показал, что “коллекционеры и кураторы получили задание”, сделав снимки основных экспонатов в течение нескольких часов после открытия. К вечеру среды галерея продала новые работы из кондоминиума Джорджа за 2,6 миллиона долларов, энергичные голубые завитки на картине Рашида Джонсона “Синяк на картине ”Святилище»» были проданы за 1 миллион долларов, и работа Эйвери Сингера, которая ушла в европейский музей за 800 000 долларов.

Это мнение поддержала Сесиль Вердье, президент Christie’s France, которая в партнерстве с Kering выставила 15 скульптур с предстоящего нью-йоркского аукциона работ Клода и Франсуа-Ксавье Лаланн во внутреннем дворе живописной штаб-квартиры французской люксовой группы, расположенной в здании бывшей больницы, построенной в 17 веке. ,

“Париж как столица искусства переживает бурный рост, что обусловлено несколькими факторами, и ярмарка — это дополнительный ингредиент”, — сказала она.

Объявление ранее в этом году о том, что MCH Group, владелец ярмарки Art Basel, отменит проведение французской ярмарки современного искусства FIAC, которая традиционно проходит осенью в Гран-Пале, отражает возрождение статуса французской столицы как арт-рынка, что приводит к перестановкам в рядах участвующих галерей и спонсоров. Помимо Vuitton, партнерами показа Paris+ являются Audemars Piguet, Дэвид Юрман, Groupe Galeries Lafayette, Lalique и Guerlain.

В первом выпуске представлены 156 ведущих французских и международных галерей, расположенных на основных выставочных площадках и в других местах по всему городу, включая сад Тюильри и Вандомскую площадь, доступ на которые бесплатный, сообщили организаторы. “Я был на ярмарке сегодня утром. Здесь много знакомых экспонентов, некоторые из которых также принимали участие в выставке FIAC, но это выставка меньшего размера, чем будет, когда Гранд-Пале вновь откроется [после реконструкции].

Таким образом, здесь были только важные галереи и важные работы, и вы чувствовали, что здесь был весь мир”, — сказал Вердье. “Эта ярмарка вызвала большой ажиотаж из-за международного охвата бренда Art Basel, что является гарантией качества. FIAC была очень хорошей выставкой, но, возможно, больше ориентирована на начинающих художников”, — добавила она.

Вердье отметил, что «Париж+» открылся на фоне насыщенного календаря осенних выставок в местных музеях, посвященных, в частности, таким художникам, как Оскар Кокошка, Сэм Шафран, Эдвард Мунк, Джоан Митчелл и Элис Нил. “Я не знаю ни одной столицы в мире, где бы с начала сентября по середину октября открывалось столько выставок”, — восхитилась она.

После начала пандемии коронавируса в 2020 году город заметно преобразился: открылось несколько новых учреждений, в том числе Торговая биржа, музей современного искусства, принадлежащий миллиардеру Франсуа Пино, основателю Kering и владельцу Christie’s. “Это экосистема, которая уже существовала, но она расширяется. Если вы посмотрите на авеню Матиньон, где находится штаб-квартира Christie’s, то увидите, что многие галереи открывают магазины в этом районе.

За последние три года здесь многое изменилось”, — сказал Вердье, указывая на приход в этот район арт-дилеров, в том числе Эммануэля Перротена, Пера Скарстедта и Натали Обадиа, а также на предстоящее открытие галереи Hauser & Wirth на соседней улице Франсуа 1ер. Яна Пил, глава отдела искусств и культуры Chanel по всему миру, тоже была в восторге. “У Paris+ сегодня была потрясающая энергетика”, — сказала она на вечеринке в среду вечером, посвященной запуску Assemble, трехлетнего партнерства между культурным фондом Chanel и Музеем современного искусства Центра Помпиду, целью которого является содействие общественному диалогу с художниками, архитекторами, учеными и другими новаторами. “Сейчас в музеях проходят потрясающие выставки, и я думаю, что по-настоящему здорово, что все художники собрались здесь с нами сегодня вечером”.

Мероприятие, проходившее на террасе пятого этажа с панорамным видом на Париж, привлекло внимание художников, в том числе Кехинде Уайли, Шейлы Хикс, Микалин Томас и Мира Ли, а также Рут Роджерс, вдовы архитектора Помпиду Ричарда Роджерса, в сопровождении ее пасынка Эба.

Среди запланированных инициатив Assemble — проведение ежегодной конференции. чтобы сформировать будущую культурную программу музея Помпиду, который планируется закрыть в 2024 году на несколько лет реконструкции, но который продолжит проводить выставки за пределами своей территории. Также будет создана лаборатория, посвященная продвижению практик устойчивого развития и регенерации в дизайне и архитектуре.

В отличие от некоторых своих конкурентов, Chanel не использует сотрудничество художников в своей продукции. Вместо этого он делает ставку на глобальную культурную ауру своих партнерских отношений с ведущими художественными институтами и премию Chanel Next Prize, которая поддерживает индивидуальных творцов.

“У нас было столетие культурной филантропии.

Если мы посмотрим на Габриэль Шанель и ее работу со Стравинским и Дягилевым, то увидим, что она была очень междисциплинарной, очень современной и была направлена на создание условий для того, чтобы художники могли дерзать”, — пояснил Пил.

“Художники находятся в центре жизни. В этом зале чувствуется энергия, и художники часто указывают нам путь вперед.

Мы живем в такие сложные времена, и Герхард Рихтер сказал, что искусство — это величайшая форма надежды. Поэтому, я думаю, мы ценим в художниках их красоту и дальновидность”, — добавила она.

Пил отметил, что партнерство с Помпиду было вдохновлено философом Бернардом Стиглером, который призвал учреждения задуматься об обмене знаниями. “Что требуется от будущих зрителей, которые, возможно, никогда не узнают мир без Интернета? Какие вопросы должны задавать музеи, подобные этому, поскольку они также сохраняют историю? Я думаю, что все это действительно важные вопросы, и я думаю, что для Chanel очень, очень интересно взаимодействовать с мыслителями, деятелями, создателями, которые действительно определяют, что важнее всего и что будет дальше”, — сказала она.

Audemars Piguet также стремится поддерживать художников в их творчестве и выставлять их на всеобщее обозрение, а не пополнять коллекцию компании. Вот уже 10-й год своей деятельности программа современного искусства проводит по заказу Андреаса Ангелидакиса трехнедельную иммерсивную инсталляцию в штаб-квартире Французской коммунистической партии — знаковом здании, спроектированном Оскаром Нимейером.

Первая персональная выставка греческого художника в Париже под названием “Центр критического изучения античности” представляет античность в необычном свете, превращая знаменитый конференц-зал с куполом в подземный археологический раскоп, заполненный роскошными блоками, формы которых вдохновлены классическими архитектурными особенностями. Тем временем компания Lalique представила совместную работу с Джеймсом Терреллом, которая включает в себя два аромата, выпущенных ограниченным тиражом в хрустальных флаконах, что стало первым случаем создания парфюма совместно с художником.

Насыщенный график вспомогательных мероприятий был рассчитан на все время показа Paris+, который продлится до воскресенья.

Hermes ставит спектакль, который позиционируется как “поэтический и кинематографический”, основанный на мифе о Пегасе. Спектакль ”Фабрика легерете», задуманный хореографом Мишель Анн Де Мэй и ее мужем, режиссером Жако Ван Дормаэлем, будет показан в Большом зале Виллетт с 21 по 28 октября.

При участии Лили Темплтон

Твитнуть