MoMu в Антверпене исследует гендерные роли в моде и дизайне

МИЛАН. На протяжении большей части 19—го и 20-го веков мода и дизайн в значительной степени воспринимались как сферы женского творчества. На своей последней выставке “Мода и интерьеры: гендерный аспект” в Музее моды MoMu в Антверпене Роми Коккс показывает, как современные западные потребительские стандарты во второй половине 19 века породили буржуазный идеал домашнего уюта, который привязывал женщин к дому. Коккс также показывает, как архитекторы середины века приложили руку к тому, чтобы обратить вспять эту тенденцию.

Выставка Cockx, которая откроется 29 марта, расскажет о том, как влиятельные дизайнеры в современной истории исследовали эту концепцию и как миры моды и интерьеров влияли друг на друга в последнее время. В основе экспозиции — цитата американского капиталистического критика, экономиста и писателя Торстейна Веблена, который подытожил роль женщины в домашнем хозяйстве в конце 1800-х годов. “Ее сфера — домашнее хозяйство, которое она должна украшать и в котором она должна быть главным украшением”, — писал он в своей книге “Теория праздного класса”.

Примерно в то же время креативщики-мужчины, в том числе бельгийский художник и архитектор Генри ван де Вельде, начали разрабатывать женскую одежду, объединив архитектуру, мебель, декор, одежду и аксессуары в единое произведение искусства. “Ее тело также было плотно задрапировано несколькими слоями ткани и вышивкой, из-за чего она, казалось, сливалась со своим интерьером”, — сказал Коккс. Следя за ходом событий В рамках выставки архитекторы и дизайнеры-модернисты, такие как Адольф Лоос, Лилли Райх и Шарль-Эдуард Жаннере, известный как Ле Корбюзье, выступают в качестве катализаторов перемен.

Ле Корбюзье, в частности, стремился к функциональности и был противником ненужных украшений. В личной жизни стремление Ле Корбюзье к функциональности во всех аспектах своей жизни было воплощено в куртке forestiere (что по-французски означает «человек, который работает в лесу»), которую швейцарско-французский архитектор, как говорят, заказал в парижском бутике Arnys в 1947 году.

Десятилетия спустя бельгийские модельеры Энн Демельмейстер, Мартин Марджела и Раф Симонс, среди прочих, развили эту концепцию, объединив эти концепции архитектуры и дизайна изделий с современной одеждой. В 1983 году Демельмейстер и фотограф Патрик Робин приобрели единственное здание Ле Корбюзье в Бельгии.

Это здание произвело неизгладимое впечатление на модельера, который воплотил в жизнь присущее Ле Корбюзье чувство чистоты и симметрии. Чтобы подчеркнуть это, на выставке будут представлены модели porcelain designs, разработанные Demeulemeester для Serax, а также комбинезон из ее осенней коллекции 1996 года.

Когда в 1988 году Марджела основал свой одноименный дом моды, он решил демонстрировать свою радикальную моду в полностью белой обстановке. Из-за ограниченности бюджета он искал мебель из подержанных вещей, часто окрашивая ее в белый цвет или обтягивая белым хлопком. “»Побелка» Марджелы невольно перекликается с одним из революционных принципов Ле Корбюзье, но приводит к совершенно иному результату.

Архитектор хотел стереть все формы декора с помощью побелки, в то время как модельер придал новую ценность выброшенным предметам”, — сказал Коккс. Еще одна показательная деталь, подчеркнутая на выставке, — культовая юбка для журнального столика Хуссейна Чалаяна из его осенней коллекции 2000 года.

Это было частью коллекции “Послесловия” турецко-кипрского дизайнера, где последняя модель поместилась внутри журнального столика и превратила его в деревянную юбку, отсылая к опыту беженцев, спешно собирающих свои пожитки после войны в Косово. Будущее бесполое В конечном счете, выставка, которая завершится 3 августа, покажет, как за последние два десятилетия на моду и дизайн повлияли социальные проблемы, связанные с устойчивым развитием и перепроизводством.

Это также проиллюстрирует стремление к дому как к современному убежищу и то, как модные бренды все чаще включают в свой дизайн такие элементы интерьера, как постельное белье, ковры и стулья. В стремлении к минимализму и функциональности модная одежда и дизайн высокого класса практически не различаются по признаку пола.

Коккс пришла к выводу, что мир, наконец, отказался от идеалов, которые давили на человечество как в физическом, так и в философском смысле. “Я думаю, потому, что отдельные сферы, которые определяли жизнь примерно между 1850 и 1960 годами, в западном мире в значительной степени исчезли”, — сказала она.

Твитнуть