Новая выставка в галерее Тейт Модерн представляет Ли Бауэри через его модные творения, произведения искусства и коллекцию фотографий и видео

Если бы лондонские субкультуры 80—х — панк, «Новые романтики», готы и The Blitz Kids — были помещены в блендер, то в результате получилось бы нечто похожее на Ли Бауэри, яркую эксцентричную и провокационную артистку перформансов и клубного промоутера, которая умерла 30 лет назад.

В 1985 году он стал одним из основателей клуба Taboo в Maximus на Лестер-сквер, и, несмотря на то, что он просуществовал всего 18 месяцев, это заведение привлекло множество поклонников, среди которых были Бой Джордж, Джордж Майкл, Джон Гальяно и Люциан Фрейд, танцующие на его липком полу. Праздничные костюмы Бауэри и его работы в области моды, музыки и перформанса будут представлены на выставке в галерее Тейт Модерн, которая откроется 27 февраля.

Выставка рассматривает его через призму его модных творений, произведений искусства и коллекции фотографий и видео, снятых Ником Найтом, Питером Дойгом., Фергюс Грир и Бейли Уолш. Его высокое телосложение — 6 футов и 1 дюйм — также запечатлено на портрете обнаженной натуры кисти Фрейда.

На выставке представлены его грандиозные идеи, которые послужили источником вдохновения для таких дизайнеров, как Ли Александр Маккуин, Вивьен Вествуд, Рик Оуэнс и Рей Кавакубо, хотя ни один из их проектов не представлен на выставке. “Можно было бы сделать целую выставку, посвященную влиянию Ли, но было важно отнестись к нему так же, как к любому другому художнику в галерее Тейт, сосредоточив внимание на его работах”, — говорит Фионтан Моран, куратор галереи Тейт Модерн.

Бауэри раздвигал границы, заводил друзей и терял их, а также привлекал внимание Лондона в эпоху правления Маргарет Тэтчер, протестов и эпидемии СПИДа. Он умер в возрасте 33 лет в канун Нового 1994 года от болезни, связанной со СПИДом, в больнице Мидлсекса в Вестминстере. “Он был человеком, который внес большой вклад в творческую жизнь города, создавал произведения и исследовал идеи, которые продолжают оставаться актуальными с точки зрения того, что значит тело для общества, или того, что клубная культура означает больше, чем просто легкомысленное занятие — в этих пространствах вокруг много творческих идей зарождались художественное творчество и дизайн одежды. Ли работает в очень многих областях”, — говорит Моран.

Художница австралийского происхождения переехала в Лондон в 1980 году в возрасте 19 лет в надежде стать частью модного панк-движения. Он изучал дизайн одежды в Королевском Мельбурнском технологическом институте у себя на родине. “Панк предложил такой подход к одежде, который был направлен не только на практичность, но и на то, чтобы в некотором роде донести идеологию, а также на то, чтобы противостоять господствующему обществу”, — говорит Моран.

Деятельность Бауэри в сфере моды была успешной, но недолгой и вызвала большой резонанс. В 1983 году он вместе со своей подругой Рэйчел Оберн демонстрировал в Нью-Йорке и Токио модели с обтрепанными краями и проблемными тканями, которые были представлены в первом зале выставки под названием “Дом/готовимся”.

Газета Evening Standard сообщила о беспорядках, написав, что “на прошлой неделе в метро были слышны крики, и это было не очередное ограбление, а нападение на пару молодых британских дизайнеров”.

В Нью-Йорке их коллекции на короткое время были представлены в магазинах Bloomingdale’s и Macy’s. “Он очень быстро понял, что на самом деле не хочет иметь дело с массовым производством и реалиями работы модельера”, — говорит Моран, добавляя, что примерно в это же время он подружился с хореографом Майклом Кларком. Бауэри продолжал свободно создавать костюмы для постановок Кларка и иногда даже снимался в них.

Это помогло ему начать заниматься перформансом, но один костюм для постановки Кларка “Ммм..”, основанной на «рождении и перерождении», положил конец его рабочим отношениям с хореографом. Для шоу Бауэри создала два ярких образа, и на одном из костюмов была напечатана фраза “Я – с-т”, с чем Кларк был не согласен. “Иногда Ли появлялась на сцене в спорном костюме”, — говорит Моран.

Бауэри не остановился на достигнутом, чтобы разозлить зрителей. Он прокалывал свои щеки английскими булавками, чтобы наклеить накладные губы, бродили по улицам Лондона в серой одежде, неудачных париках и туфлях на высоких каблуках, постоянно подрывая представление о нормальности, а на благотворительном вечере по борьбе со СПИДом в 1994 году в клубе The Fridge в Брикстоне пришлось вмешаться полиции.

Бауэри экспериментировал с клизмами, чтобы создать живой фонтан — во время своего выступления он не смог правильно встать на танцпол, поэтому вместо этого наклонился и обрызгал первый ряд жидкостью из своего заднего прохода. Женщина из зала пожаловалась властям, и Бауэри временно запретили посещать различные лондонские клубы. “По-видимому, это был первый раз, когда его друг сказал, что они, кажется, искренне беспокоятся за него”, — говорит Моран.

Художник посвятил всю свою жизнь перформансу, и Лондон был его ареной для экспериментов. Своим пышным телом он хотел показать связь с историческими личностями, такими как денди начала 20-го века и 60-х годов. Сью Тилли, автор переизданной книги “Ли Бауэри: жизнь и времена иконы” (Thames &amp, Хадсон) из 1997 года точно помнит момент, когда она познакомилась с Бауэри — это было в 1981 году в клубе «Ча-ча-ча», где он был одет в укороченные мешковатые брюки на подтяжках, оранжевую клетчатую рубашку с заклепками в виде маленьких звездочек спереди и с волосами, подстриженными по бокам и длинными на макушке. По словам Тилли, стремление Бауэри вызывать эмоции было естественным. “Он был очень хорош в том, чтобы вдохновлять людей на поступки — все хорошее и волнующее, что происходило в моей жизни, я могу отнести на счет его влияния.

Он познакомил меня с людьми, и, несмотря на то, что он умер, это все равно происходит. Я знаю, что все происходит благодаря ему”, — добавляет она, описывая его звездную силу как то, с чем он родился и что притягивало людей. Поскольку интерес к Бауэри в творческих кругах рос, лондонская галерея Энтони д’Оффея пригласила его выступить с пятидневным перформансом. Галерея high profile представляла Герхарда Рихтера, а ранее выставляла автопортреты Энди Уорхола. В галерее Бауэри расположился перед двусторонним зеркалом, в котором он мог видеть только свое отражение, и каждый день менял образ, созданный с помощью мистера Уорхола. Перл, английский кутюрье по корсетам, который переделал всю одежду Bowery середины 80-х, потому что она была грязной. “Его внешность всегда была впечатляющей и сложной, угрожающей, комичной, тихой, вежливой, интеллигентной и осознанной”, — вспоминает д’Оффей. “Ли сразу же откликнулся на идею перформанса в галерее, с ним было легко работать, он был очень профессионален и практичен – что было почти неожиданностью, поскольку на тот момент он был самым молодым художником, с которым мы работали на сегодняшний день”, — добавил он.

Лоркан О’Нил, который в 80-х годах был директором галереи Энтони д’Оффея, сказал, что слухи о выставке распространились без особой огласки. “Люди стояли, прислонялись к стене, сидели на полу, приходили с детьми, домашними животными или сумками с покупками. Здесь были студенты, завсегдатаи ночных клубов, бизнесмены и офисные работники, художники и писатели”, — вспоминает он.

Галерея Энтони д’Оффэя оказала большое влияние на Бауэри, превратив его из личности в художника. После его выступления Фрейд позвонил, и это был один из немногих случаев, который подействовал на нервы чересчур самоуверенному и эксцентричному Бауэри. В статье для британского художественного журнала Modern Painters он вспоминает, что “нервничал из-за моего обнаженного тела”, потому что весил от 16 до 17 стоунов, или примерно от 225 до 240 фунтов. Фрейд рисовал Бауэри в течение четырех лет, результатом чего стали три картины, и за это время Бауэри позволил своим озорным чертам характера взять верх, развлекая художника своими сексуальными выходками.

Он также добавлял небольшие штрихи краски к портретам Фрейда без его ведома и даже украл две незаконченные картины, которые были возвращены после его смерти. Когда в 1993 году в Музее искусств Метрополитен открылась выставка Фрейда, художник не присутствовал на ней, но Бауэри открыла выставку, появившись в бордовом шлеме Kaiser и пышном платье от Paul McCann в цветочек с маской gimp в тон — образ, который легко можно увидеть на runaways Ричарда Куинна или на Ким Кардашьян, когда она дебютировала на гала-концерте Met Gala в 2013 году в платье Givenchy roses.

Портрет Фрейда стал еще одним поворотным моментом для Бауэри. “Это изменило жизнь Ли и открыло ему совершенно другой мир. Он всегда пытался учиться и узнавать что-то новое”, — говорит Тилли. Дух Бауэри остается неотъемлемой частью лондонской жизни, которая в последние годы пошла на убыль из-за всего — от политической нестабильности до высокой стоимости жизни в британской столице. 30 лет назад его творения вышли из моды, но он по-прежнему остается частью лондонских квир-корней и творческого фундамента.

Выставка в Тейт Модерн напоминает о его колорите и присутствии. “Многие люди ассоциируют его с модой или клубной культурой, или просто видят в нем что-то особенное, но он был тем, кто ставил под сомнение сексуальность, исследовал тело и запретные идеи, которых так боится общество”, — говорит Моран.

Он был душой города, говорит Тилли. “Я всегда говорю людям: «Выходите на улицу, ходите в ночные клубы, напивайтесь и знакомьтесь с людьми. ’Именно так я познакомилась со всеми своими друзьями, и все, что произошло в моей жизни, произошло благодаря этому”, — добавляет она. Моран и Тилли надеются, что выставка поможет возродить то бесстрашное отношение, которое когда-то было в городе.

Твитнуть