OCMA вновь открывается в новом месте, бесплатно для публики

Художественный музей округа Ориндж представил свое новое здание в минувшие выходные, когда он открылся для публики в Коста-Меса, Калифорния, в субботу. Теперь он расположен на территории кампуса Центра искусств Сегерстрома, вход в который бесплатный в течение первых 10 лет. “Нет никаких экономических препятствий для посещения наших выставок и программ”, — говорит главный исполнительный директор OCMA Хайди Цукерман. Это благодаря ювелирной компании Lugano Diamonds, расположенной в Ньюпорт-Бич, которая пожертвовала 2,5 миллиона долларов на покрытие расходов. “Наша миссия здесь — обогатить жизнь людей в разнообразном и быстро меняющемся обществе.. доступ к искусству — это основное право человека”, — говорит Цукерман. “Это не привилегия».

Том Мэйн и Брэндон Уэллинг из Morphosis Architects разработали дизайн, который должен был стать общей структурой, а не “очередным блестящим объектом”, — говорит Мэйн. “Они понимали, что больше всего мы хотим, чтобы здание было привлекательным”, — говорит Цукерман.

Три четверти территории было оставлено пустым для “вовлечения общественности”, — продолжил Мэйн, — и была обустроена площадь. “Речь шла о налаживании отношений. Это не просто художественный музей. Это нечто гораздо большее”.

Музей был впервые известен как галерея Balboa Pavilion, основанная в 1962 году 13 женщинами, которые хотели выставлять современное искусство. Он стал художественным музеем Ньюпорт-Харбор, а в 90-х годах был переименован в художественный музей округа Ориндж. “Тринадцать дальновидных и решительных женщин из Ньюпорт-Бич взяли на себя смелость превратить второй этаж павильона Бальбоа в художественную галерею для широкой публики”, — говорит Люси Сан, президент правления OCMA, рассказывая о его истории. — Так начался один из первых музеев современного искусства в Калифорнии”.

Зайдя внутрь, его трудно не заметить, пожалуйста, не заходите в это обширное, открытое пространство.

Это концептуальный магазин, созданный Эммануэлем Ренуаром и Николя Либером. Здесь продается все — от книг до одежды. Есть и неожиданные вещи — сумки от Charlie Le Mindu, сделанные из человеческих волос, и более традиционные — предметы домашнего декора от L’Objet x the Haas Brothers. Владельцы особенно гордятся своей коллекцией винтажных вещей от Pierre Cardin, включая ювелирные украшения из Парижа. “Это было сшито для Жанны Моро”, — говорит Либерт, указывая на платье от Кардена. “За каждым экспонатом стоит своя история”.

Цены варьируются от 10 до 15 000 долларов (работы Себастьена Леона из стекла). “Мы хотим быть маленьким музеем в музее”, — продолжает Либерт. “Искусство питает моду.

Дизайн становится произведением искусства. Произведение искусства может быть функциональным. ..Здесь нет границ.”

В OCMA представлены пять первых выставок. Выставка “13 женщин”, куратором которой является Цукерман, посвящена женщинам, основавшим галерею Balboa Pavilion, и на ней представлены работы Элис Эйкок, Ли Бул, Барбары Крюгер, Джоан Браун, Вийи Селминс и Мэри Корс. В течение года она будет представлена дважды.

Также возобновляется “Калифорнийская биеннале” под названием “Золото Тихого океана. ”Под руководством Элизабет Армстронг, ранее работавшей в OCMA, Эссенс Харден из Калифорнийского афроамериканского музея и Гилберта Викарио из Художественного музея Феникса, на выставке представлено более 60 работ 19 художников (таких, как Моррис Грейвс, Ричард Дибенкорн и Джо Гуд). “За последние два года они втроем посетили студии более 150 художников по всему штату Калифорния, на побережье, в пустыне, в городах, чтобы узнать, чем занимаются художники в данный момент, и как бы поразмышлять о мире, который мы разделяем с ними” , — говорит главный куратор OCMA Кортни Финн. “Результат получился красочным. Он полон материальности.

Он осязаем. Он действительно рассказывает истории и рассматривает то, что мы пережили за последние три года, и указывает путь вперед, общий путь вперед вместе”.

Выставка скульптур Фреда Эверсли “Отражение мира” (его самая ранняя работа датируется 1968 годом) находится наверху, а проект ландшафтного архитектора Питера Уокера “Минималистский пейзаж” — снаружи.

На открытом воздухе посетителей сначала встречает произведение Сэнфорда Биггерса. Оно имеет высоту 24 фута в ширину и 16 футов в длину. Названная ”Из многих вод..“, эта скульптура из блесток представляет собой «гибрид figure..an архетипа европейской фигуры полулежащего мужчины с двуличной маской Бауле 19-го века”, — объясняет Биггерс, уроженец Лос-Анджелеса, живущий в Нью-Йорке. Он манит прохожих, мерцая в южно-калифорнийской жаре. “Это стало кульминацией нескольких бесед и одного-двух посещений музея, очень ранних этапов, когда много времени уделялось физической модели, много времени — трехмерной модели музея и посещениям в защитных шлемах, когда вам просто нужно было представить, что будет дальше, потому что это это была всего лишь инфраструктура и каркас из разных частей”, — говорит Биггерс, который недавно был удостоен чести присутствовать на втором ежегодном гала-концерте OCMA Art Sense Gala (который собрал более 2,1 миллиона долларов). “С основными вещами, с которыми я работал, я начал по-настоящему задумываться о здешнем климате, освещении, о том, что нахожусь в Калифорнии.. думал о рекламных щитах, фасадах и Голливуде”.

Почему искусство имеет значение? На пресс-конференции Биггерса спросили. “Потому что остальной мир не имеет смысла”, — сказал он.

Твитнуть