Первая выставка Виктора и Рольфа в США в Высоком музее искусств в Атланте

Впервые в США работы Виктора и Рольфа будут представлены на музейной выставке. “Виктор и Рольф. Модные высказывания” дебютирует в Высоком музее искусств в Атланте этой осенью, после своего первого показа в Мюнхенском Кунтшалле в прошлом году в Германии. На выставке будет представлено более 100 примеров их смелых дизайнов, демонстрирующих мастерство голландских модельеров в создании предметов высокой моды, которые бросают вызов самому искусству.

Более 30 лет они создают авангардные и заставляющие задуматься работы. Как и в случае с выставкой в Германии, они работают с куратором Тьерри-Максимом Лорио, который создал девять разделов — “Художники-модельеры”, “Русские матрешки”, “Модные заявления”, “Куклы”, “Дзен-сад”, “Перформанс-мода”, “Виктор & Рольф на сцене” и “Обновленная мода. ”В ближайшие месяцы будет анонсирована девятая глава, в которой будут представлены заказные работы, которые пока не представлены.

Выставка откроется 10 октября. Чтобы посетители могли лучше понять их творческий процесс, помимо одежды из более чем 30 коллекций, которые будут представлены на выставке, здесь также будут представлены некоторые из их “кукол в процессе работы». Вдохновленные старинными фарфоровыми куклами, эти фигурки будут одеты в миниатюрные версии своих поделок ручной работы. В галереях также будут представлены анимационные проекции, благодаря спецэффектам, разработанным студией Rodeo FX, которая участвовала в создании таких сериалов, как “Очень странные дела” и “Игра престолов”, а также фильма “Бегущий по лезвию 2049”.

Обладающие богатым воображением, чувством юмора и высокой технической подготовкой, Виктор Хорстинг и Рольф Сноерен основали свой роскошный дом в 1993 году.

Несмотря на то, что они участвовали в многочисленных выставках в Музее искусств Метрополитен, Институте моды в Киото, Музее моды и текстиля и других музеях, это будет первая выставка, посвященная исключительно Виктору и Рольфу в Сша. В начале своей карьеры дизайнерский дуэт работал с винтажными тканями, которые использовали Кристобаль Баленсиага и Ив Сен-Лоран, а позже они включили в свои коллекции объемные банты, оборки, вышивки и неожиданные силуэты. В их весенней коллекции высокой моды 2019 года “Fashion Statements” были представлены популярные фразы из социальных сетей, которые сочетались с платьями сложной формы, сшитыми из нескольких слоев тюля. Лорио сказал: “Люди постоянно задают мне один и тот же вопрос: «Зачем выставлять моду в музее?» Компания Viktor &Rolf — это как раз тот ответ, который нужен на этот вопрос.

Когда вы видите работу, дело не в тенденциях, вкусе работы или моде сезона. Для молодого поколения действительно важно понимать, что создается. Мы живем в такое время, когда на самом деле идет борьба за популярность. Все зависит от того, сколько у вас лайков и подписчиков, а также от того, кто будет послами вашего бренда. Виктор и Рольф не думают о создании чего-то подобного. ” Хорстинг сказал, что дизайнеры, которые встретились в Институте искусств ArtEZ в Арнеме, Нидерланды, выразили надежду, что люди будут “вдохновлены, заряжены энергией, что они будут думать, будут тронуты, а также что у них, возможно, будет немного другой взгляд на моду и одежду, чем возможно». идеи, которые у них возникают, когда они приходят [в музей. ] Было бы неплохо расширить кругозор людей”, — сказал он.

Подчеркивая важность того, как мода может вызывать эмоциональную реакцию, Хорстинг сказал, что, когда он смотрит на произведения искусства, отличный дизайн или замечательную книгу, ему хочется, чтобы его ”трогали». Я надеюсь, что мы сможем предложить это зрителям”.

Хотя выставка посвящена бренду Viktor & Rolf и его работе, дизайнер отметил, что это не спонсируемое брендом шоу. “Я горжусь тем, что Главный музей пригласил меня показать обзор того, что мы сделали. Мне нравится думать, что это сделано с художественной точки зрения”.

Он также сказал, что “по-настоящему гордится” не только всеми работами, которые они со Снореном проделали, но и тем, как Лорио организовал выставку. “Это действительно красиво, и он действительно превратил ее в оживленную выставку.

Это не просто продолжение того, что мы сделали в этом году, в следующем году мы сделаем то-то и то-то”, — сказал Хорстинг. “Я с нетерпением жду возможности увидеть этот монтаж всего, что мы сделали. Очевидно, я пережил все эти коллекции и все эти показы.

Очевидно, что не все так здорово. Но когда вы смотрите такое шоу, как это. То, что не было таким уж замечательным, вырезается. Приятно видеть яркие моменты”.

Каждая деталь также навевает множество воспоминаний. “Столько работы, столько времени прошло”, — сказал Хорстинг. “Эй, мы все еще здесь».

Хорстинг сказал, что это захватывающе — впервые выступать в США после нескольких других концертов в Европе — Париже, Лондоне, Мюнхене и Нидерландах, а также в Австралии.

Выставка в High Museum также позволит дизайнерам привлечь к своей моде новую аудиторию, несмотря на то, что их ароматы хорошо известны в США. “Мы любим выставляться в галереях по нескольким причинам. Мы помешаны на контроле. В показе на подиуме всегда присутствует элемент неожиданности. Вы не можете контролировать все. Дефиле может дарить замечательную энергетику, но это только на очень короткое время и для очень ограниченной аудитории”, — сказал Хорстинг. “Музейная выставка дает ощущение контроля, возможность обратиться к более широкой аудитории и сосредоточиться на мастерстве исполнения. Это также очень важный элемент, который иногда упускается из виду на выставке.

У нас просто нет времени, чтобы оценить все мельчайшие детали и технические аспекты нашей работы”.

Хорстинг добавил: “Возможно, мы отличаемся от других дизайнеров тем, что всегда хотим рассказать историю или создать что-то, что говорит о чем-то большем, чем просто стиль”.

Впервые выставка была представлена в прошлом году в мюнхенском музее Кунтшалле, где Лорио также проводил выставки для Жан—Поля Готье, Тьерри Мюглера и Питера Линдберга — все они были проектами, инициированными музеями, а не брендами. “Для художественного проекта очень важно, чтобы он был посвящен художнику”, — сказал он. С его точки зрения, в наши дни важно проводить различие между музейной выставкой и выставкой, спонсируемой брендом. “Существует множество подобных выставок, спонсируемых брендами, которые больше похожи на рекламу или рассказывание историй изнутри бренда”, — сказал он.

Подчеркнув, что наличие неограниченного бюджета не означает, что выставка будет хорошо смотреться, куратор сказал: “Это как картина. Для того, чтобы она имела ценность, не обязательно, чтобы в ней были золото или бриллианты. На самом деле выигрывает содержание…Я в восторге от всех идей, которые они предлагают. Дело не только в том, что у них есть идеи, но и в том, что они могут воплотить их в одежде. У них это хорошая идея, которая воплощается в жизнь каждый сезон”.

На выставке будет представлено около 10 ранее не представленных образов из новых и прошлых коллекций, а также работы Синди Шерман и Андреаса Гурски. Перед встречей с дизайнерами Лорио сказал, что, по его мнению, они могли бы стать «Гилбертами и Джорджами моды» — очень серьезными людьми. “Но у них действительно острое чувство юмора, которое я по-настоящему ценю.

Они также невероятно открыты для новых идей и им очень интересно узнать мнение других людей, что довольно редко встречается в индустрии. Я думаю, что большинство настоящих художников всегда задают себе вопросы. “Я действительно верю, что когда ты творческий человек и художник, тебя вдохновляет множество разных вещей.

Художники немного похожи на губки. Они впитывают информацию и различную красоту. Вдохновляющим может стать что угодно”, — сказал Лорио.

Твитнуть