Песня Ника Кейва «Forothermore» в музее Гуггенхайма выходит за рамки саундтрека

Ник Кейв — это гораздо больше, чем те звукорежиссеры, которыми его знает большинство людей. А работы художника-визуалиста и сознательного творца представлены на недавно открывшейся выставке “Forothermore” в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке, которая является продолжением его работы в Музее современного искусства Чикаго, городе, который Кейв называет своим домом. Рассказывая о бесконечных усилиях Кейва пролить свет на несправедливость и “других” людей — с помощью текстиля, живописи, скульптуры и многого другого — “Forothermore” рассказывает о том, как почтить прошлое, осознать настоящее и заглянуть в будущее. “Я всегда думаю о том, что является моей обязанностью — донести свою работу до сообщества, и о создании возможностей и способов вовлечения в работу недостаточно обслуживаемых сообществ.

И просто больше думаю о гражданской ответственности, которую несет человек. ‘Кроме того” — это для других, это всеохватывающе, это значит все, и это момент, который, по моему мнению, особенно важен сейчас», — говорит художник. “И это то, что это важный период. Я действительно хочу, чтобы этот опыт был ярким”.

И это очень красочно.

Ретроспектива, установленная в галереях башни Гуггенхайма под руководством Наоми Беквит, заместителя директора музея, и Дженнифер и Дэвида Стокман, главных кураторов, которая дебютирует в этой роли с проектом “Forothermore”, состоит из трех частей. В соответствии со старым афроамериканским приветствием, “What it Was”, “What it Is” и “What it Shall Be” демонстрируют прошлые, настоящие и будущие работы Кейва, а также прошлые, настоящие и будущие реалии мира, в котором мы живем. “Я всегда работал в этом пространстве как своего рода призыв и реакция на то, что происходит в мире, но в то же время поиск [этого] через красоту, которая всегда была моей формой бунта, позволил мне создать способы, с помощью которых вы можете погрузиться в практику и я могу взять вас с собой в это удивительное путешествие”, — говорит Кейв.

Заходя на выставку сначала через призму прошлого, чтобы увидеть, где мы были — по крайней мере, так, как это представляется глазами Кейва, — посетители начинают с урока, позволяющего им увидеть больше, чем то, чем один художник может быть наиболее знаменит, и приходят к пониманию того, что широта творчества Кейва уже давно широко известна за равенство. “Вы видите все эти работы, с которыми меня никто никогда не свяжет, потому что все знают меня как Soundsuits, и это основная часть моей работы. Но есть и другие работы, которые были до этого”, — говорит художник.

Работа “Платформа” — любимая у Кейва. “Есть статья под названием «Платформа», которая на самом деле является очень мощным произведением, и ее можно трактовать двояко: Это может быть сопротивление или протест, объединение, и это очень усиливается благодаря форме”, — говорит Кейв. “А еще есть ”Hustle Coat», который представлен в таком же стиле, это потрясающий тренч, который просто усыпан драгоценностями и просто в избытке, это изобилие камней, и он очень декоративный, он очень яркий, но все это связано с hustle», — говорит он. добавляет. С помощью “Forothermore” Кейв хочет донести идею красоты в борьбе.

Независимо от того, как человек воспринимает эти произведения, на самом деле все зависит от того, что он почувствует, когда увидит их. И его произведения обладают такой же силой, как социальные движения и борьба, которые они отражают. “Это множество смешанных эмоций, которые сталкиваются друг с другом, но в то же время я действую в атмосфере оптимизма и надежды, и это всегда было движущей силой.

Когда я рос чернокожим юношей, мне всегда говорили: «Ты удивительный, ты красивый, ты можешь быть и делать все, что захочешь. ’И мне очень часто говорили, что это вещи, о которых вы должны знать, but..be предупреждали о том, с чем вы можете столкнуться [в мире]”, — говорит он. “Что это такое”, наряду с искусством, отражает реальность мира, который во многих отношениях остается неизменным, когда речь заходит о расизме и несправедливости. В ходе своего собственного путешествия по созданию этой выставки вместе с Беквитом за последние три года, которое включало убийство Джорджа Флойда в 2020 году и оказало влияние на то, как Кейв воспринимал себя и свои работы, художник смог увидеть свои собственные закономерности. “Мне было интересно провести три года, работая с Наоми Беквит, собрать все это воедино и по-настоящему понять, что на протяжении трех с половиной десятилетий я пытался пролить свет на тему расизма, несправедливости, неравенства”, — говорит Кейв. “Я знаю, что меня вдохновляет то, что происходит в мире в социальном плане, но возможность увидеть эту приверженность и целеустремленность была действительно невероятным моментом.

Но при этом я также пытался найти способы примирить эти эмоции. Я должен каким-то образом, несмотря на всю эту травму, обрести покой и такую идею о движении вперед. “В дальнейшем, в первую очередь, речь идет о превосходстве чернокожих. А затем, когда что-то появится [в социальном ландшафте], я буду использовать это в данный момент”.

Картина под названием “Морская болезнь” — одна из тех, на которые стоит обратить внимание в разделе “Что это такое”, и, по мнению одного Кейва, она хорошо иллюстрирует идею движения вперед перед лицом травмы. В поисках материалов для одного из своих походов по антикварным и блошиным рынкам, художник наткнулся на то, что вдохновило его на создание собственной работы, представленной на выставке. “Это был бюст головы чернокожего мужчины, и это был своего рода контейнер.

Мне показалось, что это интересно, я взял ее с полки, и на ней было написано «плевательница». ”В тот момент я был просто в ярости», — говорит Кейв. “Но это действительно послужило толчком для целой работы по путешествиям, поиску самых отталкивающих предметов и размышлениям о том, как расизм нашел свое отражение в потребительстве и продуктах”.

В музее “What It Shall Be” представлены 16 знаменитых звуковых костюмов Кейва. The Soundsuit, созданный впервые в 1992 году как искусный, но провокационный ответ на избиение Родни Кинга, показал чернокожему исследователю пещер, что значит “чувствовать себя отвергнутым, отверженной, на которую смотрят как на нечто меньшее”, — говорит он в видеоинтервью Смитсоновскому институту в 2018 году.

Размышляя обо всем этом однажды в парке, он увидел веточку, которая казалась такой же распущенной и выброшенной, и начал собирать ее. Веточки нашли свое применение в его студии, превратившись в скульптуру и, в конечном счете, в предмет одежды, который, будучи надетым, издавал звук, давший костюмам их название.

Но именно анонимность, которую создали Soundsuits, являющиеся отчасти скульптурами, отчасти костюмами, стала ответом на расовое профилирование, на которое реагировал Кейв. В Soundsuit человека невозможно распознать по расе, росту, полу или любым другим признакам, которые обычно используются для дискриминации.

Он исследует, что значило бы для мира выглядеть подобным образом. С тех пор художник создал более 500 звуковых костюмов, изготовленных в основном из выброшенных материалов или находок в благотворительных магазинах, с использованием тщательно продуманных текстильных изделий, разноцветных ворсистых материалов и всего остального, что привлекает внимание Кейва.

Поразительные как по своему масштабу, так и по сложности, звуковые костюмы, безусловно, являются самыми яркими в “Forothermore”. “Точка отсчета становится универсальной”, — объясняет он. “Я мог бы смотреть на гаитянские флаги Вуду, или я мог бы быть на карнавале, или это индейцы на Марди Гра, или, может быть, это Эгунгун [маскарад йоруба, посвященный почитанию предков], и, может быть, Джордж Клинтон. Он рассматривает все, что входит в общую идею изобилия и обостренных ощущений”.

По словам Кейва, звуковые костюмы, всегда в натуральную величину или больше, всегда искусно выполненные, иногда устойчивые, как музейные скульптуры, а иногда населенные людьми и воплощенные в жизнь с помощью перформансов и танцев, были вдохновлены модой и в равной степени вдохновлялись ею.

Когда дело доходит до первого, Кейв сравнивает звуковые костюмы с модой с точки зрения мастерства. “Мы можем взглянуть на моду с точки зрения того, как создаются вещи, каким образом они создаются, на уровень отделки, приукрашивания, конструирования, на то, как вещи соединяются друг с другом”, — говорит он. “Инфраструктура, которая поддерживает некоторые из этих форм, и просто физическая ручная работа при создании скульптуры. Дело не в том, что все может быть двухмерным.

Ткань становится трехмерной. Так что на самом деле речь идет о создании с соблюдением надлежащих принципов конструирования и изготовления одежды”.

Ранее в этом году, в качестве доказательства того, что костюмы Soundsuits вдохновляют моду, Кейв создал модную коллекцию 80-х годов, которая была представлена в чикагском музее афроамериканской истории DuSable в результате того, что он назвал “вызовом и ответом” на влияние костюмов Soundsuits.

Эти предметы одежды появятся в фильме о моде под названием “Цвет таков, 137 дней”, премьера которого состоится в музее Гуггенхайма в феврале, хотя сами предметы одежды не будут представлены на выставке. Частью выставки станут фрагменты из “начала новой работы под названием ‘Soundsuit 2.0”, — говорит Кейв. “[Это] действительно началось прямо перед тем, как произошло [убийство] Джорджа Флойда, а затем, когда [это] произошло, вся идея была окутана своего рода черной завесой, так что это в шоу”, — говорит он.

Но в то же время я только что закончил работу над своим первым 12-футовым бронзовым звуковым костюмом [который также не был представлен на выставке «Forothermore», потому что, по словам Кейва, «он не пролезал в дверь»]. ’Итак, сейчас я думаю о бронзе, думаю об общественном пространстве и снова думаю о том, как она могла бы найти выход из учреждений в общественные пространства. В то же время начался демонтаж памятников, так что это своего рода переход от старого к новому и возрождение феникса”.

Выставка “Forothermore” в музее Гуггехайма продлится до 10 апреля.

Идеальная аудитория для Cave?

“Все”, — говорит он и добавляет: “Как художник, я считаю, что музеи должны быть доступны каждому. В конце концов, я имею в виду, что именно поэтому они здесь”.

Твитнуть