Билли Айлиш о поиске новых талантов: «Не знаю, откуда они придут»

Почти десять лет назад, тогда ещё 13-летняя Билли Айлиш, опубликовала песню «Ocean Eyes» на платформе SoundCloud* и мгновенно стала мировой суперзвездой. Это был тот самый взлёт, о котором мечтают начинающие певцы, подстёгнутый платформой, которая в то время ещё не была известна как кузница поп-звёзд. Однако, если спросить нынешнюю 24-летнюю Айлиш, сможет ли кто-то повторить её успех сегодня, сама певица, по её признанию, затрудняется ответить.

Путь к славе: от SoundCloud* до мирового признания

Сейчас публикация музыки на SoundCloud* стала обыденностью для начинающих артистов, но в 2015 году это было относительно новым явлением. Айлиш выражает любопытство относительно будущего музыкальной индустрии, отмечая, что не знает, откуда появятся новые звёзды, но готова их всячески поддерживать.

Десять лет назад артисты, подобно Айлиш, могли формировать свою аудиторию с помощью прямых трансляций, публикаций в Instagram* и видео в социальных сетях. Однако к 2026 году ландшафт изменился кардинально. Кажется, каждый знает, или по крайней мере утверждает, как обойти алгоритмы, чтобы получить больше прослушиваний и просмотров, но при этом всё меньше ощущается подлинность, особенно в мире, наводнённом низкокачественным контентом, созданным искусственным интеллектом. Айлиш и её поклонники выросли в онлайн-среде, но, возможно, они уже не захотят проводить там столько же времени, как раньше.

Искусство в цифровую эпоху: вера в подлинность

Певица убеждена, что настоящий талант способен пробиться сквозь информационный шум. Искусство, по её мнению, должно быть доступно каждому, и интернет, несмотря на его хаотичность, это обеспечивает. В интервью WIRED Айлиш выразила уверенность, что, несмотря на развитие технологий, «настоящее искусство, созданное людьми — живая музыка, живые выступления — никогда не умрет», если его продолжать создавать.

В качестве подтверждения важности живого общения, её новый концертный фильм «Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)», выходящий 8 мая, служит свидетельством реальной связи между артистом и аудиторией. Картина, снятая в 3D самой Айлиш в сотрудничестве с Джеймсом Кэмероном, призвана полностью погрузить зрителя в атмосферу концерта. Между кадрами выступлений с её недавнего тура в фильме представлены интервью с поклонниками, рассказывающими о своей связи с музыкой Айлиш. Хотя фильм может показаться ориентированным на фанатов, он также демонстрирует ценность коллективного опыта. Это призыв от интернет-иконы выйти в реальный мир, даже если это происходит в кинотеатре.

Стратегия успеха и «проект индустрии»

К моменту выпуска «Ocean Eyes» на SoundCloud* в ноябре 2015 года, треки «Gangnam Style» и Джастина Бибера уже доказали, что YouTube может стать трамплином для хитов. Однако немногие поп-звёзды, за исключением, возможно, Тейлор Свифт, были столь же активно представлены в интернете, как их фанаты. Айлиш использовала подход хип-хоп-исполнителей, таких как Chance the Rapper и коллектив Odd Future, которые создавали собственные интернет-сообщества через видеохостинги и скачиваемые микстейпы, чтобы достичь огромной популярности. Её менеджер Дэнни Рукасин в 2019 году заявил Billboard, что для Айлиш было важно иметь полноценный образ, подобный Chance и Трэвису Скотту, добавив, что в этом проекте «присутствует дух хип-хопа той эпохи». Вскоре после этого Джон Караманика из The New York Times назвал её «первой поп-звездой в стиле SoundCloud*-рэпа, но без самого рэпа».

Во время её восхождения многие издания освещали онлайн-популярность Айлиш, подкрепляя это статистикой из Instagram* и Spotify. Появились многочисленные фан-аккаунты, распространяющие её музыку и публикации. Её известность как артистки поколения Z, по словам Паулы Харпер, музыковеда из Чикагского университета, изучавшей интернет-фэндомы, также сделала её «действительно полезной риторической фигурой для музыкальных журналистов, чтобы объяснить сдвиги в индустрии в цифровую эпоху».

Интернет дал возможность бесчисленному количеству инди-исполнителей найти свою аудиторию. Но когда технологии обещают больший доступ к артистам, фанаты начинают ожидать этого как часть своего музыкального опыта. Динамика становится циклической, отмечает Харпер: «и тогда возросший доступ к (предполагаемо) реальной жизни и личности музыкантов побуждает фанатов, слушателей и критиков более внимательно читать музыку как выражение идентичности артиста». Это также приводит к тому, что фэндомы начинают воспринимать публикации как пасхальные яйца, где детали считаются подсказками к жизни артиста.

Билли Айлиш, подписавшая контракт с лейблом The Darkroom (подразделение Interscope Records) в 2016 году, кажется, понимала это. Когда она готовила свой дебютный лонгплей «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?», её сопровождала съёмочная группа для документального фильма, который в итоге получил название «The World’s a Little Blurry». В нём её брат Финнеас, с которым она написала большинство своих песен, отмечает, что певица «настолько осведомлена о своём образе в интернете, что, кажется, боится, что любое её творение будет встречено негативно». Ей не стоило беспокоиться. Альбом «When We All Fall Asleep», выпущенный в 2019 году, мгновенно занял первое место в чарте Billboard 200, и в 18 лет она получила пять премий «Грэмми».

Такой успех, как отмечает Харпер, может иметь цепные реакции. Когда кто-то становится лицом новой — «предположительно более эгалитарной, менее контролируемой» — экосистемы благодаря технологиям, этот артист становится объектом критики, особенно когда люди начинают сомневаться, является ли его подъём чисто заслуженным.

Уже в 2019 году BuzzFeed News задавался вопросом, был ли взлёт Айлиш полностью органичным, ссылаясь на связи её семьи с индустрией развлечений и поддержку от влиятельных фигур, таких как Spotify. «Айлиш — одна из первых артисток, которую я слышала в контексте термина «проект индустрии», — говорит Харпер.

Алгоритмы, боты и подлинность в современном мире

Это стало началом широко обсуждаемой темы подлинности открытий в интернете. Недавно термин «проект индустрии» преследовал группу Geese, быстрый взлёт которой был поставлен под сомнение после публикации WIRED о её сотрудничестве с компанией Chaotic Good Projects для повышения узнаваемости в сети. Артисты, подобные Эддисон Рей, смогли построить карьеру благодаря таким платформам, как TikTok, но в интернете, наводнённом низкокачественным контентом и ботами, обнаружить что-либо по-настоящему новое кажется почти невозможным.

Тем не менее, как отмечает Райан Бродерик из Garbage Day, несмотря на фальшивые прослушивания на Spotify и другие уловки для достижения известности в интернете, большинство маркетинговых компаний не могут манипулировать Алгоритмом. Если что, отношения между артистами и социальными сетями противоположны тому, что можно было бы ожидать. «Крупный артист выпускает альбом на Spotify, Spotify добавляет его в плейлисты, и этот артист набирает популярность в Instagram* и TikTok, — пишет Бродерик. — Почти никогда не бывает наоборот».

Несмотря на обилие некачественного контента и вероятность того, что «поклонник» в чате может быть ненастоящим, люди продолжают нажимать на кнопки. Такие артисты, как Билли Айлиш, создали впечатление, что наша новая любимая группа всегда находится на расстоянии одного пролистывания ленты. Даже сама Айлиш не избежала соблазна интернета. По её признанию, она проводит в сети больше времени, чем хотелось бы, находя там как много интересного, так и отталкивающего, в том числе и комментарии, которые она не может не читать, несмотря на их потенциально негативное влияние.

* — деятельность компании запрещена на территории РФ

Твитнуть