Главная световая инсталляция художника-постановщика Эс Девлин на Неделе дизайна в Милане

МИЛАН — Эс Девлин, обладательница трех премий «Оливье» и премии «Тони» за дизайн сцены, с улыбкой вспоминает свои первые годы в театре. Она начинала как ассистентка фокусника у дочери Чарли Чаплина, Виктории. “Мне пришлось засунуть кролика в шляпу”.

На протяжении своей плодотворной 30-летней карьеры, в течение которой она долгое время сотрудничала с Louis Vuitton, руководила постановками Николя Гескьера и создавала сценографические проекты для всех, от Бейонсе Ноулз—Картер до композитора и пианиста Макса Рихтера, свет был тем волшебным средством, которым Девлин владела, выражая глубину эмоций. Чтобы открыть Salone del Mobile.

На биеннале света в Милане и Euroluce, которая откроется одновременно 8 апреля, в Кортиле д’Оноре XVII века, который соединяет Пинакотеку Брера, Национальную библиотеку Брайденсе и Академию изящных искусств, будет представлено свидетельство ее мастерства в области света. Перед статуей Наполеона 18 века работы Антонио Кановы Девлин перережет ленточку на “Библиотеке света” — скульптуре, состоящей из подсвеченных полок, содержащих более 2000 томов, подаренных итальянским издательством Feltrinelli.

Большое сооружение, отличающееся вращающимся полом и освещаемыми поверхностями, будет расположено по схеме, аналогичной солнечным часам. В течение дня солнечный свет будет отражаться в наклонных зеркалах, которые закрывают библиотеку, освещая колонны и окружающие статуи портика, в которые никогда за всю 255-летнюю историю библиотеки не проникали солнечные лучи.

Ночью его светящаяся конструкция будет создавать эффектную игру теней на стенах внутреннего двора. В основе инсталляции лежит понимание чтения как коллективного переживания: слова математика и богослова Марии Гаэтаны Аньези будут звучать голосом Девлина, смешиваясь с голосом британского актера Бенедикта Камбербэтча, который продекламирует размышления итальянского физика-теоретика Карло Ровелли о концепции времени.

Здесь Девлин рассказывает о своем последнем дизайнерском проекте. WWD: За те 30 с лишним лет, что вы работаете в сфере моды и музыкального театра, с чего началось ваше увлечение светом?

Эс Девлин: Это интересно, потому что моя практика работы со светом началась, когда мне было около шести лет.

Так получилось, что в нашем доме под лестницей было очень маленькое помещение. Нас, детей, было четверо, и мы использовали его как своего рода студию. Это было место, где вы могли устанавливать свои собственные правила и репетировать жизнь так, как будто в ней действовали другие правила. Вы сами определяли, сколько света должно быть в этом пространстве: с помощью факелов, с помощью маленьких кусочков цветной бумаги для сладостей перед факелом, с вырезанными отверстиями и кусочками картона.

У нас были игрушечные театры и маленькие проекторы с нашими любимыми мультфильмами. Так началась практика, а затем, я бы сказал, она развилась благодаря школьному театру. WWD: Вы говорили, что вашей первой работой было занятие магией в Цирке Невидимок? Э.Д.: Это был очень необычный цирк, и им руководили дочь Чарли Чаплина, Виктория Чаплин, и ее муж, Жан-Батист Тьерри, он был клоуном и фокусником, а она — танцовщицей и акробаткой. Они обучали меня.. и я должен был выполнить около 80 различных заданий за кулисами для каждого шоу: поймать брошенный букет цветов, посадить кролика в шляпу, положить гуся в казан, зажечь спичку, натянуть канат, спуститься по канату.

Это была необыкновенная тренировка, и я научился прекрасному танцу пребывания за кулисами — тому, как творится волшебство. WWD: В 2023 году в 858-страничной книге под названием “Атлас Эс Девлин” вы проиллюстрировали свою карьеру с помощью вырезок, листов бумаги с различной фактурой, зеркал и объемных изображений, которые занимают два разворота.

Что в первую очередь привлекло вас к свету и искусству работы со светом?

Э. Д.: Я никогда не был особенно хорош в актерском мастерстве или в чем-то подобном, но мне нравилось бывать в школе после уроков, когда было темно и действовали другие правила. Мне нравилась возможность того, что правила, по которым мы живем, могут измениться, когда изменится освещение.

Когда я начинал создавать театр в 1990-х, он был очень маленьким rooms..in это была комната над пабом в Западном Лондоне, где художник по свету выключал весь свет и начинал создавать представление об объекте, который вы разглядели в свете. Таким образом, повествование на самом деле заключается не в объекте, а в том, как объект преподносится с помощью управления светом.

А затем это расширилось до масштабных концертов и мероприятий на огромных площадях. WWD: Salone del Mobile. Президент Milano Мария Порро много сделала для того, чтобы познакомить Salone с миром кино и театра и привлечь внимание к шедеврам Милана. Как вы двое объединились в этом проекте?

Э. Д.: Я был знаком с творчеством Марии Порро. Она также, как и я, обучалась на сценографа, на самом деле она стажировалась в Миланской Академии Брера при пинакотеке. Мы давно знали о практике друг друга. Я работал в «Ла Скала», бывал в Милане, я большой любитель этого города и всех его сокровищ, и это был тот самый случай, когда нужно было найти подходящее время и подходящее место для совместной работы. WWD: Что еще из того, что вы узнали о библиотеке Braidense, о чем вы не знали, что вас удивило или расположило к этому пространству?

Э. Д.: Если бы мне пришлось выбирать какой-то момент, то это, вероятно, было бы открытие Марии Гаэтаны Аньези [первой женщины, назначенной профессором математики в университете.

Она также была философом, теологом и гуманитарием], потому что я понятия не имел о существовании этой замечательной женщины.. и, вероятно, я не одинок. И все же, изучив ее жизнь и практику, в которых сочетались математика и духовность, становится ясно, какой важной фигурой она была для своего времени.

WWD: За тем, что вы делаете, стоит много науки, науки о свете. В ваших проектах так много инженерного, особенно по мере того, как они усложнялись. Не могли бы вы рассказать нам немного подробнее о том, как вы стали экспертом в области освещения?

Э. Д.: Я думаю, что мой подход к технологиям любого рода, механике или механическим инструментам любого типа полностью продиктован моим желанием почувствовать что-то самому и предложить аудитории почувствовать это. Это действительно все, что меня волнует.

И по мере того, как я осваиваю различные медиа, я часто сталкиваюсь с необычайно талантливыми техниками, креативными технологами или художниками, особенно в сфере технологий, которые будут очарованы технологией. И я считаю, что очень трудно увлечься какой-либо технологией, пока у меня не будет проекта, в котором я хочу, чтобы вы что-то почувствовали.

WWD: Ваш текущий проект “Конгрегация”, крупномасштабная хоровая инсталляция, которую вы впервые создали в партнерстве с Великобританией для УВКБ ООН, Курто и Королевского колледжа Лондона, включает в себя вашу работу портретиста, основанную на постоянных встречах с незнакомцами, многие из которых беженцы. Это очень интроспективно по сравнению с крупномасштабными работами, которые вы создали в сотрудничестве с известными музыкантами. Э.Д.: Когда я работал над “Congregation”, довольно много людей спрашивали меня: Что общего между этим проектом и некоторыми крупномасштабными концертными работами? И на самом деле, на мой взгляд, между ними есть довольно много общего.

Потому что на самом деле, когда ты сидишь с автором текстов, музыкантом, эта музыка, эти тексты звучат из очень интимного места. И если они распространяются по всему земному шару, то это не потому, что они предназначены для охвата всего мира. Это потому, что они пришли из места, за которым так внимательно, скрупулезно и правдиво наблюдают, и потому, что эта истина наблюдения за интимным личным опытом была тщательно сохранена и успешно охранялась, в то время как вокруг нее происходили параллельные процессы увеличения масштабов для массового охвата. WWD: Вы упомянули, что то же самое происходит с музыкой, которую вы интерпретируете с помощью сценографии… Э. Д.: Именно по этой причине вы можете стоять в Гластонбери и петь песню [Адель] “Someone Like You”, когда 200 000 человек плачут вместе: это не потому, что Адель написала эту песню, чтобы растрогать 200 000 человек.

Это потому, что она написала это, потому что ей пришлось это написать, чтобы выразить то, что она чувствовала в тот момент. И угадайте, что? Каждый день 200 000 человек чувствуют то же самое, но до этого момента не знали, как это выразить. Так что на самом деле, во всей моей работе присутствует пристальное наблюдение за жизнью и опытом, а также тщательное выражение этих наблюдений, и это всегда интимно, и моя работа заключалась в том, чтобы выразить эту интимность в широком масштабе. На самом деле нет никакой разницы в той интимности, которую я испытывал, сидя в одиночестве в студии и рисуя чей-то портрет мелом и углем, когда он рассказывал мне свою историю о трудном путешествии в Великобританию из места, охваченного конфликтом: Большая часть работ, которыми я занимаюсь, любого масштаба, — это основанный на правдивом наблюдении за моментом интимной встречи.

Твитнуть