Гвинет Пэлтроу, Джулия Фокс и другие посетят показ Frieze в Лос-Анджелесе в 2025 году

Когда в четверг утром Frieze Los Angeles открыла свои двери для VIP—персон, настроение на арт—ярмарке, несомненно, было оптимистичным и в то же время эмоциональным после недавних пожаров в Лос-Анджелесе. “Энергия сейчас просто потрясающая”, — говорит художница Алекс Прагер, известная своими тщательно проработанными изображениями и фильмами, которые стирают грань между искусством и реальностью. “Пять недель назад мы понятия не имели, что произойдет с пожарами”.

Она и ее семья, живущие в Рустик-Каньоне, жилом районе в районе Пасифик-Палисейдс, были вынуждены покинуть свои дома. “Пожар произошел в двух кварталах от нас”, — продолжила она. “Мы решили пока уехать, потому что у нас есть 7-летний ребенок, и мы не были уверены, какой там воздух, какие токсины в почве и какие оползни.

А его школа «Вестсайд Уолдорф» сгорела дотла. Прямо сейчас мы живем в Болдуин-Виста.” Она выставляла свои работы на стенде Lehmann Maupin, где представила архивный пигментный принт размером 48 на 64 дюйма “Аэропорт Санта-Моника (отправление)”. “Не знаю, запомнилось ли кому-нибудь это название”, — сказала она, отметив, что оно отсылает к местоположению Frieze в Лос-Анджелесе, но также символизирует эвакуацию. “Отъезд’ — мы переехали.

Для меня это действительно личная работа. В некотором смысле, мы сейчас как бы перемещенные лица, — она сделала паузу, и на ее глаза навернулись слезы. — Я не знаю, почему я так расчувствовалась, — продолжила она. — Лос-Анджелес — город, который постоянно переживает переходный период.

Каждый раз, когда вы влюбляетесь во что-то, это исчезает. Но это также город, который полон постоянного творчества. Художники очень важны для восстановления города. Прямо сейчас мы находимся в самом разгаре этого процесса.” На ее картине, снятой на съемочной площадке, изображена толпа, движущаяся по аэропорту (в нарядах от Зары, которая вложила средства в создание образа).

Прагер уделяет особое внимание использованию цветов, гармонично сочетающихся друг с другом, создавая игру света и тени, которая важна для эмоционального оттенка и восприятия персонажей, говорит она: “Это то, что движет городом и людьми. Поскольку город постоянно меняется, основой его являются люди”.

Хотя художники всегда работали и жили в Лос-Анджелесе и его окрестностях, их привлекали пространство и свет (и, в какой-то момент, доступность), именно в последние 20 лет мир искусства обратил свой взор на этот город, сказал соучредитель Lehmann Maupin Дэвид Маупин. “Настоящий секрет успеха рынка в Лос-Анджелесе кроется в великих художниках и отличных художественных школах”, — сказал Мопин.

Уроженец Лос-Анджелеса, живущий в Нью-Йорке, впервые открыл галерею в Сохо вместе с Рэйчел Леманн в 1996 году, а затем расширил свое присутствие в Лондоне, Гонконге и Сеуле. “И это наследие становится все яснее и яснее”, — продолжил он. “Музеи действительно выросли и стали на ступень выше, чтобы чествовать художника. И поэтому коллекционеры также покупают работы художников из Лос-Анджелеса”.

Наряду с Прагером Леманн Мопин представил работы Кэтрин Опи, Лайзы Лу, Лари Питтман и Тодда Грея, которые работают в Лос-Анджелесе и Южной Калифорнии. “Из—за пожаров художественное сообщество обратилось к нам с настоящим призывом — атмосфера была действительно хорошей”, — сказал Мопин о дне открытия. “Когда что-то происходит, мы все, кажется, в хорошем настроении, и так было традиционно на протяжении многих лет.

И до сих пор у нас было много продаж, я бы сказал, больше, чем в прошлом году”.

Леманн Мопин принял участие в программе Виктории Миро “Галереи вместе”, в рамках которой экспонентам и художникам предлагалось представить свои работы на групповой презентации, а вырученные от продажи средства пойдут непосредственно в Фонд помощи пострадавшим от пожаров Сообщества искусств Лос-Анджелеса, предложив работу Лизы Лу на бумаге “Слушай” за 25 000 долларов. Лидерами продаж на четырехдневной ярмарке стали картина Элизабет Пейтон за 2,8 миллиона долларов, работа Ноа Дэвиса за 2,5 миллиона долларов, картина Элис Нил за 1,8 миллиона долларов и картина Лизы Юскавейдж за 1,6 миллиона долларов, все они были проданы Дэвидом Цвирнером.

Галерея Gladstone Gallery стала еще одной галереей, добившейся успеха, продав картину Кита Харинга на стекле за 2 миллиона долларов. Тем временем Ксавье Хафкенс выставил картину Трейси Эмин примерно за 1,2 миллиона фунтов стерлингов, Таддеуш Ропак продал картину Георга Базелица за 1 миллион евро, Галерея Майкла Розенфельда продала картину Рут Асавы примерно за 1 миллион долларов, а галерея Йохюн сообщила о семизначных продажах в день открытия, которые составили семь цифр после двойной презентации Ли.

Бэй и Кисио Суга. В аэропорту Санта-Моники собрались 97 галерей из 20 стран, включая местных и международных экспонентов, которые за четыре дня посетили около 30 000 посетителей. По стендам бродили коллекционеры и лидеры общественных организаций: Ханс Ульрих Обрист из Serpentine Galleries, Майкл Гован из Музея искусств округа Лос-Анджелес, Хайди Цукерман из Музея искусств округа Ориндж, Джоанна Хейлер из Broad, Али Гасс из Института современного искусства Сан-Франциско и Тельма Голден. из гарлемского музея-студии.

Среди знакомых лиц из мира развлечений, технологий и не только: Тим Кук из Apple, Гвинет Пэлтроу, Ганна, Джулия Фокс, Джесси Уильямс, Джули Боуэн, Майкл Чоу, Кид Куди, Марк Хоппус, Кэти Курик, Лиза Эдельштейн, Брит Марлинг, Дэн Рейнольдс, Минка Келли, Рассел Тови, Оливер Стоун. и Розетта, и Бальтазар Гетти.

Среди художников, посетивших выставку, были Опи, Такаши Мураками, Дуг Эйткен, Джонас Вуд, Алекс Израэл, Таня Агинига, Клэр Чемблесс, Джеки Амескита, Синь Лю, Чарльз Гейнс, Грег Ито, Келли Акаши, Лита Альбукерке, Мэри Уэтерфорд, Кристина Куорлз, Элисон Саар, Бетье Саар, Аналия Сабан, Титус Кафар, Сэди Барнетт, Лорен Хэлси и Мэдлин Холландер. “Люди, с которыми я разговаривал, которые являются местными жителями и видели, как проходила эта ярмарка, все говорили, что это была вдохновляющая ярмарка”, — сказал художник Авол Эризку о своем опыте, разделяя мнение окружающих. “И я чувствую это. На стендах все оживленно.

Это кажется позитивным, что необходимо в такое время”.

“Было очень оживленно”, — сказала галерист из Лос-Анджелеса Анат Эбги. “То, что люди собрались здесь, — это действительно невероятное проявление поддержки”.

Она также сосредоточилась на знакомстве с местными художниками, такими как Хайме Муньос, Анабель Хуарес, Космо Уайт и Алек Иган. Среди выставленных работ было “Ограждение” Игана — картина маслом, изображающая горящий автомобиль на прибрежном шоссе и стройную пальму на фоне дымчато-голубого неба, переходящего в ночь.

Это реакция на пожар в Палисейдсе, уничтоживший его дом, заднюю студию и более 20 картин, над которыми он работал почти два года, готовясь к трем выставкам, включая его первую крупную музейную выставку в Азии в Токио. “Сразу после того, как все сгорело, он почувствовал беспокойство”, — сказал Эбджи о поддержке коллеги-художника Игана. “Ему негде было жить, ему негде было работать, поэтому мы отдали ему галерею, второй этаж, под студию, и первое, что он сделал, была эта картина. Ему нужно было избавиться от этого”.

В этом году на выставке Frieze среди новичков была компания Southern Guild, базирующаяся в Кейптауне, Южная Африка, а ее второе представительство находится в Лос-Анджелесе, в оживленном Мелроуз-Хилле.

На ее стенде выделялся художник, работающий в смешанной технике, Маньяку Машило. “Я впервые в Лос-Анджелесе”, — сказал Машило, чьи работы часто отражают африканскую духовность и самобытность. “Было просто удивительно видеть, как люди реагируют на мои работы. А также осознавать, что наши истории не так уж далеки друг от друга.

Мы живем в разных концах света, но у нас так много общего. Было действительно здорово пообщаться.” Ее картина “Мы всегда знали, что нужно смотреть в центр” была написана в прошлом году. “Произошло много личных семейных событий”, — объяснила она, перекликаясь с ощущениями утраты и общности на выставке. “В своей жизни я потеряла многих матриархов.

Я сама мама, и я тоже думала о том, что они мне оставили. Я чувствовала себя совершенно разобщенной, чувствовала, что осталось так много знаний, а у меня не было никакого способа их сохранить. Поэтому я попыталась использовать свой собственный язык для создания мифологий, которые могли бы содержать те системы знаний, которые оставили мне мои матери”.

Твитнуть