Внутри картины Кайли Мэннинг «Есть что-то, что остается» в галерее Pace.

За несколько дней до открытия своей последней выставки в галерее Pace в Нью-Йорке Кайли Мэннинг наблюдала за меняющимся светом ранней весны. Недавно наступило время, когда можно было сэкономить на дневном свете, и накануне вечером она допоздна задержалась в галерее, чтобы посмотреть, как отсутствие естественного света, проникающего в помещение через потолочное окно или стеклянные витрины, меняет баланс ее картин. “Когда я рисую, время года, в которое мы живем, всегда влияет на ситуацию, качество света, которое у нас есть, — все это имеет большое значение”, — говорит она. “Таким образом, вы увидите, что если мимо проплывет облако, то на картине появится медуза или шар, который будет подниматься и опускаться в зависимости от изменения освещения”.

Входя в галерею, посетители сталкиваются с разнообразием цветовой палитры Мэннинга и, как следствие, с ощущением сезонности. Серия крупномасштабных картин из серии “Есть что-то, что остается” отражает ощущение времени и места, заложенное в их физической композиции и тематических влияниях. “Я всегда очень стараюсь, чтобы создавалось ощущение, что картины возвращаются домой, туда, где их показывают”, — говорит она. “Поэтому, где бы ни проходила выставка, я включаю материалы из своего региона. ”Основу нью-йоркских элементов для выставки Pace составляют кварц, турмалин и кальцит, которые были измельчены в пигмент.

Различная грубость создает еще один слой текстуры в картинах, где телесные формы накладываются друг на друга и затемняются энергетическими знаками. “Это создает эффект прилива”, — говорит она о слоях минеральной краски в триптихе “Кайрос”, установленном в центре комнаты. “Когда они прибывают и уходят, они как бы хоронят предыдущие рисунки, поэтому кажется, что картины наполнены душами из прошлых жизней, которые омывают их приливами”.

Для Мэннинг люди — это еще один материал, связанный с географией: “Нью-Йорк во многом зависит от людей, которые приводят нас сюда”, — говорит она. “Поэтому я хотела опереться как на модели, так и на реальные данные о том, где мы находимся”.

”Я могу рисовать только тех людей, которых действительно люблю или которыми восхищаюсь”, — добавляет она. “Но в конечном итоге они никогда не остаются со мной. Очень важно, чтобы фигуры всегда оставались немного открытыми и андрогинными, а не просто пригвожденными, чтобы каждый мог принять в них более активное участие.

Часто это заставляет вас стоять неподвижно, и вы должны решить, помогает ли неподвижный взгляд картине или вредит ей”.

В каждой картине присутствуют фигуративные жесты, хотя конкретные детали фигур становятся очевидны благодаря времени, проведенному за рассматриванием работ, и близости к холсту. “Они приходят и уходят. Некоторые из них будут появляться в дальнейшем.

Вы увидите, как руки или лица переходят в другие”, — говорит Мэннинг, указывая на детали на картине в холодных тонах. — “Годы крадутся”. “Некоторые люди воспринимают это как руку, а то — как профиль, или руку внизу. Они никогда полностью не складываются, но как бы выстраивают картину ниже.

Так что это скорее отправная точка”, — продолжает она. “Вместо того, чтобы говорить «теперь я понимаю суть повествования», мы скорее понимаем энергию или настроение”.

Название шоу “Есть что-то, что остается” заимствовано из предпоследней строки стихотворения Хорхе Луиса Борхеса, посвященного греческому философу Гераклиту, который был источником метафоры “нельзя дважды войти в одну и ту же реку”. Концепция перемен сквозит во всех картинах Мэннинга, которые являются динамичными и как будто постоянно меняются даже в их окончательном виде.

Несмотря на влияние определенных сезонов, каждая весенняя картина отличается от следующей. В своей последней работе Мэннинг, молодая мать, размышляет о когнитивном сдвиге, который происходит после рождения ребенка. “У меня есть маленькая малышка, и она меняется каждый божий день”, — говорит она. “Это заставило меня по-настоящему остро осознать время и эту трагедию, насколько оно быстротечно, потому что мы должны радоваться каждой минуте вместе с ними, но мы не можем оплакивать тот факт, что они уже не те, кем были днем ранее”.

Она размышляла обо всем этом, читая стихотворение Борхеса, в котором говорится о “быстротечности времени и о том, как все это проносится мимо нас, но всегда есть что-то, что остается”, — говорит она. “И поэтому я хотела оставить нам что-то более оптимистичное.

Что, несмотря на то, что вещи приходят и уходят, есть вещи, которые остаются, которые со временем становятся более архивными. Представленные здесь рисунки я стараюсь беречь и дать им шанс сохраниться в более ледяном виде. ” Названия работ Мэннинг часто отсылают к музыке и движению, в 2023 году она сотрудничала с хореографом Кристофером Уилдоном (Christopher Wheeldon) в создании декораций и костюмов для его постановки New York City Ballet “От тебя во мне”.

В Pace названия ее отдельных картин отражают тему времени и скорости: “Зыбучие пески» оттенка сиены.”и “Кайрос” — исследование соотношения количественного и качественного времени. Если говорить о древнегреческой концепции, то кругозор Мэннинг расширяется до небесных масштабов.?Она сравнивает опыт материнства с опытом астронавтов, впервые увидевших Землю. “Это называется эффектом обзора.

Глядя вниз и видя устья рек и горы сквозь облака, они испытывают общий эмоциональный срыв — потому что это так красиво, но в то же время так хрупко”, — говорит она. “Эффект обзора — это ощущение понимания нашей хрупкости.. это ощущение того, насколько мы быстры и незначительны”.

“Эффект обзора” — так называется одна из самых маленьких картин Мэннинга на выставке, расположенная вдали от основной экспозиции и источника естественного света, на другом этаже галереи. Хотя, по общему признанию, Мэннинг чувствует себя “как дома”, когда рисует в больших масштабах, он часто намеренно работает над небольшими фрагментами. “Просто очень редко мне удается передать ту же энергию в таких интимных размерах”, — говорит Мэннинг, бросая взгляд на “Эффект обзора”. “Масштаб меняется, мы не можем точно определить, видим ли мы картину с высоты птичьего полета или смотрим снизу или из-за горизонта”, — говорит она, рассматривая композицию. “Каждое произведение должно найти свое решение и оказаться вместе со зрителем и перед ним.

А маленькие, как правило, проявляют себя со своей собственной скоростью.”.

Твитнуть