Выставка «Зеркало-Зеркальце» в Антверпене посвящена моде и психике людей

Если последние несколько лет мода бросала вызов устаревшим идеалам красоты — будь то расовое, размерное или гендерное разнообразие, — выставка “Mirror Mirror” может стать искусным ответом на этот вызов и исследованием того, как мы относимся ко всему этому.

Совместная выставка музея моды MoMu в Антверпене и музея доктора Гислена в Генте, на которой представлены экспонаты по истории психиатрии в здании, которое ранее было первой бельгийской психиатрической лечебницей, “Зеркало-зеркало”, которая открылась в начале этого месяца, посвящена тому, как переплетаются мода, психология, представление о себе и идентичность.

Это неожиданное объединение, созданное для того, чтобы вызвать диалог о чем-то довольно обыденном: личном восприятии людьми своего тела и влиянии его украшения. “Для меня это была прекрасная возможность взглянуть на то, как психология связана с телом, восприятием нашего собственного тела и представлением о себе”, — говорит Элиза Де Вингарт, один из кураторов MoMu, работавший над выставкой. “Обычно мы выставляем тело в качестве заполнителя на выставке, это что-то вроде манекена или пустышки, но на самом деле его там нет, это просто носитель, подставка для одежды.

И для меня было совершенно особенным впервые сосредоточиться на теле, в трех различных аспектах на протяжении всей выставки, и по-настоящему рассмотреть влияние одежды на наше общество, а также различные тела, с которыми мы сталкиваемся как люди, суррогаты тела, такие как манекены и куклы, но также и виртуальные в наши дни тела — это аватары, так что тела с разных сторон.”

Первая из трех частей выставки посвящена саморефлексии, где, как объясняет Де Вингарт, “собственное тело посетителя становится частью опыта”.

Здесь зеркала и стеклянные стены знакомят посетителей с авангардной одеждой от таких брендов, как Comme des Garcons и Molly Goddard, которые благодаря своим неожиданным формам, пропорциям и объему “действительно бросают вызов контурам тела и создают почти новую фигуру”, — говорит Де Вингарт. “Как посетитель, вы видите свое отражение в этих изделиях и становитесь их частью”, — добавляет она. “И для этой цели у нас также есть парики от Cyndia Harvey, благодаря которым манекены, на которых мы демонстрируем одежду, оживают неожиданным образом”.

Речь также идет о том, как одежда защищает людей морально и может так или иначе придать им силы и защищенности. “Во-первых, она нам нужна, чтобы играть определенную роль в обществе, она помогает нам”, — говорит Де Вингарт. — Но, кроме того, если вам нравится творчески экспериментировать со своей одеждой, она может защитить вас и придать вам сил, став своего рода барьером между вами и реальным миром”.

Вторая часть “Mirror Mirror” переносит посетителей в мир кукол. Это “что-то вроде огромного кукольного дома, в котором посетитель становится чем-то вроде куклы, миниатюрным [самим собой]”, — говорит Де Вингарт.

В огромном кукольном домике манекены и куклы из мира искусства и моды — от элегантных кукол Theatre de la Mode, которые спасли французскую высокую моду, до жутковатых кукол Ханса Беллмера — встречаются и общаются, а также передают друг другу послания. “Мы рассматриваем многоуровневые значения, связанные с этими куклами и манекенами, а также психологический эффект, который они оказывают на нас, потому что мы сталкиваемся с ними повсюду, но они не всегда отражают то, как выглядят люди. Или же у них есть определенный образ, который сильно устарел”, — говорит она. “Для меня как куратора это еще и саморефлексия — как вы используете такие тела, как вы представляете их в выставочном пространстве и какие послания вы посылаете своим посетителям, когда эти куклы выглядят определенным образом?”

В книге, сопровождающей выставку, “Зеркало, зеркало: мода и психика”, изданной издательством Hannibal и уже доступной для покупки в Бельгии (и для предварительного заказа в США), соавтором которой является Де Вингарт, есть строчка, в которой говорится: “Высокий, худой, белый манекен, с кавказскими чертами лица, ставшими стандартом в музеях.

Это кажется все более устаревшим, не в последнюю очередь из-за отрицания расовой принадлежности”.

Де Вингарт признает, что многие музеи уже давно привыкли полагаться на имеющийся у них запас “стандартных” манекенов (читай: почти всегда им не хватает разнообразия, особенно когда речь заходит о формах и размерах тела), отчасти из-за стоимости, а отчасти потому, что это то, что было доступно на рынке. “Это стандартизированный орган, который сам по себе вызывает сомнения”, — говорит Де Вингарт. И она пытается решить эту проблему двумя способами с помощью выставки.

На одной из них изображен манекен, похожий на Мишель Эли, икону моды, редактора журнала Trouble Magazine и страстного коллекционера Comme des Garcons, которая одолжила несколько своих работ изданию “Mirror Mirror”.

“Когда она демонстрировала свой архив во Франкфурте [на выставке 2020 года «Жизнь меня не пугает: Мишель Эли носит Comme des Garcons» в музее Angewandte Kunst], вместе с тамошним куратором они решили сделать это на манекенах, которые похожи на нее. Поэтому она отсканировала манекены в 3D, они более или менее похожи на нее по цвету кожи, чертам лица, у них такие же красивые волосы, собранные в пучок.

Таким образом, одежда сидит точно так, как она выглядит”, — говорит Де Вингарт. “Это был важный политический посыл, потому что эти люди, цветные, черные, чувствовали себя — и это правда — часто изолированными в этих больших белых учреждениях. И таким образом, она представила их в выставочном пространстве не просто как объект, а как активный субъект истории.

Она здесь как чернокожая женщина, рассказывающая свое повествование, поэтому она не объективирована, она действительно ведет повествование и рассказывает свою собственную историю. “Это был прекрасный способ сделать это и очень уместный способ сделать это, и я бы хотела, чтобы у всех музеев всегда были бюджеты на подобные мероприятия”, — говорит она. “Но это должно быть в будущем”.

Другим примером разнообразия на выставке является манекен с измененными пропорциями, созданный японским художником и иллюстратором Эдом Цуваки, который предпочитал рисовать женщин с преувеличенно лебедиными шеями и однажды создал такой же манекен для своего ныне не существующего модного бренда nakEd bunch. “Я подумал, что было бы здорово поиграть с этими нереалистичными пропорциями, чтобы сделать его больше похожим на арт-объект и посмотреть, насколько он отличается от коммерческого объекта”, — говорит Де Вингарт. “Я думаю, если вы сможете создать эту искру, это напряжение, эту энергию, то [манекены] станут не просто заменителями тела, но и чем-то более интересным. Я действительно надеюсь, что в своих следующих кураторских работах всегда буду задаваться вопросом о теле, которое мы используем, и всегда буду иметь представление о том, почему мы используем определенное тело, а не просто манекены, которые у нас здесь есть”.

Третий и заключительный раздел “Mirror Mirror” посвящен виртуальному миру, в который мы сейчас попадаем. “Мы оставляем физическое тело позади и исследуем аватары и киборгов в контексте искусства, потому что мир искусства экспериментирует с технологиями компьютерной графики гораздо дольше, но мода также активно осваивает эту территорию, и все чаще это происходит с метавселенной, NFT и аватарами, которые вы можете одевать.

Это делают Prada и Balenciaga”, — говорит она. Видеохудожник Эд Аткинс завершает выставку инсталляцией, которая должна вызвать столько же эмоций, сколько и дать пищу для дискуссий о будущем. “Это видеозапись одинокого аватара мужского пола, который сидит в баре, и это своего рода послание меланхолии и одиночества этого аватара в этом виртуальном мире, который просто пьет и поет песни”, — говорит Де Вингарт. “Мы оставляем открытым вопрос о том, каким будет будущее виртуального тела и как мы будем относиться к этим телам”.

Мода все больше и больше сводится не к продаже фантазий, доступных лишь немногим, а к продаже чего-то реального, ответственного, того, что учитывает потребности любого человека, у которого есть тело, в одежде.

Некоторые модельеры бросают вызов старым идеалам лучше, чем другие. Иссей Мияке был одним из первых, кто продемонстрировал использование предметов одежды, некоторые из которых представлены на выставке “Mirror Mirror”, для создания новых форм тела. По словам Де Вингерта, объемные работы Молли Годдард также являются частью коллекции благодаря их способности “исследовать пространство за пределами тела с помощью одежды”. “В этом она также придерживается феминистских взглядов, она надеется, что женщины будут претендовать на место в обществе благодаря своей одежде”, — говорит она. Рей Кавакубо из Comme des Garcons известна тем, что привносит новые формы в подиумы и на улицы, и Симона Роша тоже делает это с момента своего дебюта в 2010 году. “У Симоны Роша на показе красивое платье с одним неожиданным выступом на бедре.

Это далеко не то, чего можно было бы ожидать от классической симметрии или силуэта песочных часов. Или Comme des Garcons, коллекция ”Будущее силуэта» [Kawakubo, 2017], которая на самом деле является концептуальной: гипсовые футляры почти по всему телу, демонстрирующие, как тело соответствует классическим идеалам красоты», — говорит Де Вингарт. “Мы показываем не само по себе решение [бросить вызов идеалам красоты], а то, как они ставят это под сомнение и как они предлагают новые тела, почти как ремни безопасности, которые защищают владельца, и своего рода нейтральность тела, как при создании нового тела”.

Твитнуть